Ruang Kata-kata

Parade Teater UIN Syarif Hidayatullah Jakarta

2012-01-16T10:20:00.003+07:00

Senin, 16 Januari 2012 gelaran Parade Teater yang diselenggarankan oleh Teater7 mahasiswa Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia UIN Syarif Hidayatullah Jakarta dimulai. Lakon hari ini berjudul "Pagi Bening" dan "Pinangan" akan dipentaskan pada pukul 15.30 dan 19.00 WIB. Sedangkan Rabu, 18 Januari 2012 mahasiswa PBSI UIN kembali menggelar pementasan dengan lakon "Mimpi-Mimpi","Malam Pengantin di Bukit Kera", dan "Dilarang Menyanyi di Kamar Mandi", pada pukul 13.00, 15.30, dan 19.00 WIB. Harga Tiket Masuk Rp5000 untuk lima pertunjukan yang bertempat di Aula Madya lt.2 UIN Syarif Hidayatullah Jakarta.

Selamat datang dan Menyaksikan!

I Love My Job

2011-12-08T19:32:00.002+07:00

Semester ini, saya mengajar dua mata kuliah menulis di dua kampus yang berbeda, yaitu Penulisan Editorial dan Opini di UIN Ciputat dan Menulis Populer di Universitas Pamulang (Unpam). Kedua matakuliah tersebut membuat saya bekerja ekstra karena harus membaca lebih jeli setiap tulisan mahasiswa. Melelahkan tapi sangat menyenangkan!

Di kelas "Penulisan Editorial dan Opini" saya menantang mahasiswa saya untuk mengirimkan opininya ke media. Bagi yang berhasil dimuat, nilai A di tangan. Kesempatan tersebut saya buka selama satu semester perkuliahan. Ternyata, satu orang mencoba, Reni namanya. Dengan semangat ia menunjukkan tulisannya di koran daerah Tangerang, "Bu tulisan saya dimuat". Saya pun melihatnya dengan semangat. Tak hanya koran, Reni juga membawa bukti pengiriman dan tulisan asli yang ia kirimkan. Hhmm... tulisannya memang banyak diubah, tapi melihat kegigihan dan semangatnya, patutlah dia diberi nilai 85 untuk UTSnya (dengan berbagai pertimbangan terpaksa tulisan itu hanya ampuh untuk UTS). "Wah saya jadi semangat mengirimkan tulisan lain ke media nasional Bu" begitu katanya. Akh, Reni taukah bahwa kamu sudah membuat saya bahagia :)

Untuk memancing greget mahasiswa lainnya, senin lalu saya juga meminta mahasiswa untuk mengirimkan surat pembaca ke berbagai media. Hasilnya beberapa email masuk ke inbox saya di sepanjang Selasa dan Rabu saya mendapat kabar mahasiswa saya lainnya juga dimuat tulisannya di Republika. Horeeee...

Berbeda dengan di UIN, di UNPAM sebagai latihan saya meminta mahasiswa untuk membuat blog kelas yang berisi semua tulisan "penulisan popular". Sekali lagi saya terkejut, dua dari sepuluh mahasiswa saya, malah ikut-ikutan ngeblog yaitu Farras blognya http://farrasz.blogspot.com/ dan Nandu http://biroeimoet.blogspot.com/. Untuk blog kelas masih terus diisi dan dipercantik. Sekali lagi bagi yang berani mengirimkan cerpennya ke media dan dimuat, tanpa basa-basi saya berikan nilai A.

Semoga saja pekan depan saya mendapat banyak kabar bahagia lainnya :)
Tetap semangat ya! Terima kasih untuk segala usaha dan apresiasinya. Buat yang tidak suka, ya biasa saja :)
Yuk banyak baca dan menulis!

Kalimat

2011-12-04T22:21:00.002+07:00

Kalimat ialah satuan bahasa yang dapat berdiri sendiri, memiliki intonasi final, terdiri atas frasa dan klausa (KBBI).
Terdapat 3 buah intonasi final yang memberi ciri kalimat: intonasi deklaratif (tanda titik), intonasi interogeratif (tanda tanya), intonasi seru (tanda seru).

Jenis Kalimat Berdasarkan Tujuan dan Situasinya

1.Kalimat berita berfungsi untuk memberitahukan sesuatu kepada pihak lain hingga diperoleh tanggapan yang berupa perhatian. Contoh:

Malam ini sepi sekali.

Ia baru saja datang.

2.Kalimat perintah merupakan kalimat yang mengharapkan tanggapan (biasanya berupa tindakan) dari pihak lain.

Dari segi makna, kalimat perintah dapat berupa:

a)Perintah → Pergilah segera!

b)Ajakan → Mari kita ke sana!

c)Larangan → Jangan membuang sampah sembarangan!

d)Mempersilakan →Silakan duduk!

e)Salam → Selamat pagi!

3. Kalimat tanya berfungsi untuk menanyakan sesuatu kepada pihak lain.

Macam-macam bentuk dan fungsi kata tanya, yaitu:

a.Kata tanya yang menghendaki jawaban “ya” atau “tidak” dan juga untuk menanyakan benda, perbuatan, yaitu apa(kah).

b.Kata tanya untuk menanyakan orang, Tuhan, Malaikat, yaitu siapa/siapakah.

c.Kata tanya untuk menanyakan perbuatan dan sebab, yakni kenapa serta mengapa.

d.Kata tanya untuk menanyakan proses, yakni bagaimana.

e.Kata tanya untuk menanyakan tempat, yaitu di mana, ke mana, dari mana.

f.Kata tanya untuk menanyakan waktu, yaitu kapan.

g.Kata tanya untuk menanyakan jumlah, yakni berapa.

Jenis Kalimat Berdasarkan Sifat Predikatnya

1.Kalimat Aktif adalah kalimat yang predikatnya melakukan suatu pekerjaan.Ciri penting yang menandai kalimat aktif, predikat kalimat itu berupa kata kerja yang berawalan me- dan ber-. Ada juga kalimat aktif yang predikatnya tidak disertai kedua imbuhan tersebut, misalnya makan dan minum.

Contoh:

Gubernur akan membuka pameran ini.

Mereka bermain di lapangan

2.Kalimat Pasif adalah kalimat yang subjeknya dikenai pekerjaan. Ditandai oleh predikat berawalan di- atau ter-

Contoh:

Pameran ini akan dibuka oleh gubernur.

Tugas saya tertinggal di rumah.

Frasa dan Klausa

2011-12-04T21:33:00.005+07:00

Frasa

Frasa ialah satuan gramatikal yang terdiri dari dua kata dan konstruksi non-predikatif (unsur pembentuknya bukan subjek-predikat).

nContoh Kalimat

Adik saya sedang membaca buku cerita di kamar tidur

S P O Ket

Terdiri dari Frasa: 1) Adik saya ; 2) Sedang membaca ; 3) Buku cerita; 4) di kamar tidur

nFrasa dibagi menjadi:

1.Frasa endosentris adalah frasa yang unsur pusatnya berdistribusi sama dengan frasa yang dibentuknya. Contoh: mahasiswa teladan → unsur pusat nomina, frasa yang dibentuk Frasa nomina/FN.
Frasa eksosentris ialah kategori frasa yang dibentuk tidak sama dengan unsur pusatnya, contoh: di kelas → (prep+n) disebut frasa preposisi (Fprep) dengan unsur pusat nomina.

nTidak hanya itu, ada dasar kelas katanya frasa dapat dibagi menjadi 5 jenis: Frasa Nomina (FN), Frasa verbal (FV), Frasa adjektiva (FAdj), Frasa Adverbia (FAdv), Frasa Preposional (FPrep)

Klausa

nKlausa merupakan frasa yang salah satu unsur intinya berfungsi sebagai predikat. Berpontensi menjadi kalimat jika diberi intonasi final.

nContoh

Dia baru pulang → klausa yang dapat berubah menjadi kalimat tunggal jika diberi intonasi final.

Adik membaca komik sedangkan kakak membaca novel → kalimat majemuk yang terdiri dari dua klausa; 1) Adik membaca komik ; 2) kakak membaca novel.

Pentas Teater Realis "Rumah Boneka" ( A Doll's House): Tiga Jam Tanpa Interval

2011-12-04T16:19:00.004+07:00

"Saya mempunyai tugas yang tak kalah sakralnya dengan menjadi seorang ibu, tugas kepada diri sendiri!"

Kalimat tersebut merupakan kutipan dialog teater "Rumah Boneka" yang diadaptasi dari buku drama karya Hendrik Ibsen "A Doll's House". Dari kata sambutan Faiza Mardzoeki (produser) saya tahu bahwa Ibsen oleh bangsa Norwegia dijadikan simbol kebanggaan nasional. Pemerintah Norwegia mendukung diciptakannya ruang pergaulan kreatif di seluruh dunia melalui Ibsen. Program kesetaraan gender pun dipromosikan dengan nama Nora's Sisters mengambil nama tokoh utama perempuan dalam cerita. Terus terang isu gender ini yang menarik minat saya untuk datang ke Gedung Kesenian Jakarta (GKJ) kemarin malam (3/12).

Sekilas, teater ini bercerita mengenai kehidupan rumah tangga Nora (diperankan oleh Maya Hasan dan Chantal Della Concetta) dan Tommy Herlambang (Ayez Kassar) yang awalnya tampak harmonis tetapi sangat rapuh. Adegan dibuka dengan Nora yang datang membawa tas-tas belanjaan, sedikit berdialog dengan Bibi Heni (Pipien Putri), lalu masuklah Mas Tom suaminya. Dari perbincangan antara Mas Tom dan Nora tampak bahwa sosok Nora manja, lemah, suka berbelanja, tidak tahu apa-apa dan hanya mengandalkan Mas Tom dalam hidupnya. Tapi kedatangan Linda (Ayu Dyah Pasha) sahabat Nora membuka rahasia bahwa Nora bukanlah perempuan lemah yang tidak bisa melakukan apa-apa. Diam-diam Nora menyelamatkan nyawa Mas Tom ketika terserang kanker dengan membawa suaminya tersebut ke Singapura. Kenapa diam-diam? "Karena laki-laki tidak suka bila hidupnya diselamatkan perempuan. Jatuh harga dirinya". Biaya pengobatan yang sangat mahal membuat Nora harus "membuat kesalahan" dengan berutang pada Togar (Teuku Rifnu Wikana). Untuk membayar utang tersebut Nora harus bekerja menawarkan produk-produk multi level marketing, bahkan menghemat uang pemberian Mas Tom. Akan tetapi, ketika perkara utang ini terbongkar, Nora tidak mendapat respek dan pengertian dari sang suami. Justru hardikan dan kata-kata kasarlah yang terlontar dari mulut suami yang sangat dicintai Nora. Sikap kasar tersebut membuat Nora kembali memikirkan hubungan pernikahan yang sudah delapan tahun dijalaninya.

"Rumah Boneka" dimulai pada pukul 20.00 dan berakhir hampir pukul 23.00. Ini merupakan pengalaman pertama saya menikmati pentas teater realis tiga jam tanpa interval. Hasilnya, ngantuk luar biasa! Dialog panjang Nora membuat beberapa kali Maya Hasan tampak "terpeleset". Walaupun cerita cenderung monoton, ide dan perlawanan yang dilakukan Ibsen terkait relasi suami-istri masih sangat relevan. Jadi buat yang penasaran silakan datang ke GKJ malam ini untuk menutup teater yang sudah dipentaskan sejak 30 November. Saran saya, siapkan stamina dan permen (makan dan minum dalam gedung pertunjukan tidak diperbolehkan, jadi sampah jangan dibuang sembarangan ya hehe), jika tidak sama seperti saya Anda pasti akan ngantuk dan melewatkan dialog-dialog yang sangat "padat". Ingat, ini pertunjukan teater realis tiga jam tanpa interval! Selamat menikmati....

HARGA TIKET/PRICE

1. VIP Rp 250.000,-

2. Kelas I Rp 150.000,-

3. Balkon Rp 75.000,-

4. Pelajar dan Mahasiswa Rp 50.000,- ( berlaku untuk Balkon, tempat terbatas)

Terima Kasih buat Mba Sahat Tarida yang sudah menyediakan "tempat khusus" buat saya dan si Mas :)

Menulis Abstrak

2011-12-02T06:06:00.003+07:00

Abstrak merupakan intisari dari karya tulis yang kamu buat. Oleh karena itu, seleksi menarik tidaknya karya tulis yang dapat dilihat dari abstraknya. Saat mengikuti “Academic Writing Skills Workshop” di kampus Depok, salah satu pemateri Allan Lauder menjelaskan ada tiga hal yang harus diperhatikan saat membuat abstrak, yaitu:

Panjang abstrak maksimal 250 kata.
Isinya berpola BPMRC → Background (latar belakang), Purpose (tujuan), Method (metode), Result (hasil), Conclusion (simpulan).
Di bawah abstrak sertakan kata kunci yaitu kata-kata penting yang terkait dengan karya ilmiah yang bersangkutan.

Contoh:

KEINGINAN UNTUK PULANG:

KECEMASAN DAN AMBIVALENSI DALAM NOVEL MISS LU
Novi Diah Haryanti

ABSTRAK

Pascalengsernya Soeharto, berbagai macam karya sastra muncul kepermukaan membawa isu-isu yang “terpendam” selama berpuluh-puluh tahun. Salah satu isu yang sering diangkat ke dalam cerita adalah tragedi’65, yang tidak hanya memakan korban jiwa, tapi juga menimbulkan rasa traumatis terhadap korban hidup yang tersisa. Selain ‘menyapu’ mereka yang dianggap tercemar oleh Partai Komunis Indonesia (PKI), sasaran lain tragedi ini adalah etnis Tionghoa. (Latar Belakang)

Esai ini bertujuan untuk memperlihatkan proses peliyanan yang dilakukan terhadap etnis Tionghoa dan membongkar pemakanaan nasionalisme –secara sempit– yang dilakukan pemerintah untuk mengindonesiakan etnis Tionghoa dalam novel Miss Lu (2003) karya Naning Pranoto. Metode deskriptif analisis dengan perspektif multikulturalisme digunakan untuk melihat wacana nasionalisme dan oposisi biner “pribumi vs nonpribumi” dalam novel.

Berdasarkan pembacaan terhadap Miss Lu, tampak sikap ambivalen pemerintah terkait etnis Tionghoa. Di satu sisi pemerintah berusaha “mengindonesiakan” mereka, namun di sisi lain membuat berbagai aturan yang mempertegas perbedaan antara pribumi dengan etnis Tionghoa sebagai nonpribumi (other). Dengan demikian, pemaknaan kembali kata nasionalisme menjadi penting di tengah upaya mewujudkan Indonesia yang multikultur.

Kata kunci: identitas, other, nasionalisme, etnis Tionghoa.

Perhatikan abstrak di atas. Kamu pasti bisa melihat bahwa paragraf pertama abstrak berisi latar belakang (background). Berikutnya “tujuan” (purpose) dan “metode” (method) ada di paragraf dua. Paragraf terakhir berisi hasil (result) –perhatikan “berdasarkan pembacaan”- dan simpulan (conclusion) –ada di frasa “dengan demikian”.

Akan tetapi, abstrak tidak harus dibuat dalam tiga paragraf lho, yang penting perhatikan saja jumlah maksimal kata dari abstrak yang kamu buat.

Selamat mencoba ya....

Daftar Pemenang Lomba dan Sayembara Dalam Kegiatan Bulan Bahasa dan Sastra 2011

2011-11-17T16:06:00.000+07:00

Alhamdulillah, blog saya Ruang Kata-Kata mendapat juara 2 di Kegiatan Bulan Bahasa dan Sastra 2011. Semoga ke depannya makin rajin meng-update tulisan. Berikut sebagian daftar pemenang lomba dan sayembara dalam kegiatan Bulan Bahasa dan Sastra 2011. Informasi lengkapnya silakan klik di sini!

Lomba Blog Kebahasaan dan Kesastraan Tingkat Nasional

Pemenang I, Bekti Patria Dwi Hastuti, S.S., Madiun
Pemenang II, Novi Diah Haryanti, Depok
Pemenang III, Sabjan Badio, Yogyakarta
Pemenang Harapan I, Imam Muhtarom, Surabaya
Pemenang Harapan II, Binhad Nurrohmat, Jakarta Selatan
Pemenang Harapan III, R. Kusdaryoko, S.Pd., Banjarnegara

Penilaian Penggunaan Bahasa Indonesia di Media Massa

(Urutan sesuai dengan peringkat)

Kompas
Media Indonesia
Koran Tempo
Republika
Seputar Indonesia
Sinar Harapan
Suara Pembaruan
Rakyat Merdeka
Indopos
Pikiran Rakyat
Suara Karya
Wawasan
Radar Banten
Suara Merdeka
Kabar Banten
Koran Jakarta
Tribun Timur
Seputar Indonesia (Palembang)
Pos Kupang
Warta Kota

Catatan: terdapat 54 media tetapi saya hanya menampilkan 20 besar saja.

Penghargaan Sastra Badan Bahasa

D. Zawawi Imron, dengan kumpulan puisi yang berjudul Kelenjar Laut
Leila S. Chudori, dengan kumpulan cerpen yang berjudul 9 Negeri Nadira
Abidah El Khalieqy, dengan novel yang berjudul Mahabbah Rindu

Sang Penari: Bila Ronggeng Mulai Menari

2011-11-13T01:09:00.001+07:00

Sang Penari

"Sang Penari" (SP) merupakan salah satu film yang sejak akhir Oktober lalu sudah saya tunggu pemutarannya. Alasannya tentu saja karena penasaran bagaimana jika novel seserius "Ronggeng Dukuh Paruk" (RDP) -trilogi RDP (2003) terbitan Gramedia 397 hlm- diadaptasi ke layar lebar dengan durasi yang terbatas. Tidak hanya itu, sudah dua semester ini saya selalu menyelipkan RDP sebagai bacaan wajib di kelas, sehingga visualisasi Srintil (tokoh utama) sebagai ronggeng membuat saya sangat penasaran.

RDP berkisah mengenai gadis bernama Srintil yang harus menanggung dosa kedua orang tuanya yang dianggap telah membunuh orang se-Dukuh Paruk dengan tempe bongkreknya. Namun, dosa masa lalu itupun dianggap hilang saat ia kemasukkan roh indang hingga ia dianggat sebagai ronggeng. Kemunculan ronggeng tersebut menghidupkan kembali Dukuh Paruk yang telah lama "mati". Ronggeng menjadi harapan, penghibur, 'penolong' warga Dukuh Paruk hingga datanglah PKI memanfaatkan kepopuleran Srintil untuk menarik simpati warga.

Tidak jauh berbeda dengan novelnya, SP memperlihatkan dengan baik bagaimana awal mula terjadinya tragedi tempe bongkrek. Sayangnya, peralihan masa kanak-kanak Srintil (Prisia Nasution) ke masa remajanya tidak semulus bagian pembuka karena sutradara (Ifa Ifansyah) gagal mengambil moment-moment penting di saat Srintil bertransformasi dari gadis cilik yang diam-diam menari bersama teman sepermainannya menjadi seorang ronggeng. Tidak hanya itu, penokohan Rasus (Oka Antara) dan Srintil juga tidak terbangun sebaik novelnya bahkan gambaran pedihnya "tragedi" 65 pun tidak terlalu tampak dan hanya menjadi "tempelan" dalam film. Selain akting pemain yang standar, parahnya -menurut saya- film ini minim interpretasi!

Ronggeng Dukuh Paruk

Meskipun demikian, keberanian Ifa untuk mengangkat RDP ke layar lebar patut diapresiasi. Terlebih lagi karya tersebut merupakan salah satu karya kanon yang mengangkat isu sensitif "65". Setidaknya film ini mengingatkan kita bahwa ada tragedi yang belum selesai di negeri ini.

Sapardi Djoko Damono dalam kuliahnya di kelas Alih Wahana pernah mengungkapkan bahwa alih wahana tidak harus sama dengan karya aslinya. Justru ketika karya tersebut dibuat sama dengan aslinya (dalam hal ini novelnya) maka alih wahana (adaptasi) tersebut gagal.

Ini hanya catatan singkat yang saya buat dengan sedikit emosional. Entah karena sudah tengah malam atau sangat terganggu dengan certa "Sang Penari". Penasaran? Lupakan catatan saya, berangkatlah ke bioskop dan buat catatanmu sendiri.

Selamat menonton teman!

Novi Diah Haryanti

Published with Blogger-droid v2.0.1

Dongeng

2011-11-10T17:31:00.003+07:00

Dongen, pasti bukan istilah yang asing di telinga kita, tapi apa sih pengertian dongeng sebenarnya? Dongeng dan hikayat merupakan dua bentuk prosa lama yang banyak mengisi khazanah sastra Indonesia. Atar Semi mengungkapkan dongeng merupakan cerita khayal atau fantasi yang mengisahkan tentang keanehan dan keajaiban sesuatu seperti menceritakan asal muasal suatu tempat, peristiwa-peristiwa yang aneh dan menakjubkan tentang kehidupan manusia atau binatang. Oleh karena itu ,dongeng cenderung tidak masuk akal (tidak mungkin terjadi). Misalnya, cerita tentang kancil yang balap lari dengan siput. Kalian pasti tak akan percaya kalau siput yang lambat bisa menang lomba lari melawan di kancil. Cerita-cerita semacam itu sebenarnya bukan dipercayai sebagai sesuatu yang pernah terjadi. Masyarakat membuat cerita semacam ini lebih sebagai cara lain dalam berkomunikasi dan menyampaikan ide-ide lewat tokoh-tokoh semacam kancil atau binatang lain.

Meski demikian, ada pula dongeng yang hingga saat ini dipercaya terjadi pada suatu masa di zaman dahulu. Hal ini biasanya berkait dengan dongeng mengenai asal-usul suatu tempat atau yang biasa disebut legenda. Misalnya, cerita mengenai Gunung Tangkuban Perahu. Meski, rasanya tidak mungkin, masyarakat setempat percaya bahwa seperti itulah Tangkuban Perahu terbentuk atau cerita tentang Nyi Roro Kidul yang dipercaya penduduk Jawa sebagai penguasa Ratu Pantai Selatan, hingga kerap melakukan berbagai ritual adat guna menghormatinya.

Dongeng berdasarkan isinya dapat dibagi menjadi:

Cerita binatang disebut juga fabel. Dalam fabel, binatang tampil seperti manusia. Mereka dapat berbicara, berpikir, mempunyai cita-cita, dan semua hal yang biasa dilakukan manusia. Itulah mengapa dongeng banyak disukai karena isi ceritanya tentang kehidupan manusia yang ditokohkan dengan lucu oleh para binatang. Indonesia banyak sekali memiliki dongeng fabel. setiap daerah memiliki tokoh-tokoh utama dari jenis binatang yang berbeda. Kalau di Jawa, kita mengenal kancil, di Sunda kura-kura menjadi tokoh utama, sedangkan di wilayah Sumatra, kera dan pelanduk adalah jenis hewan yang biasa muncul sebagai tokoh utama. Di Indonesia Timur, tokoh utamanya adalah kelinci. Namun, dapat dikatakan kancil adalah tokoh yang paling sering muncul di setiap daerah, itulah mengapa kancil menjadi tokoh utama dalam cerita-cerita binatang di Indonesia adalah si kancil. Sedangkan di negara lain, salah satu fabel yang paling terkenal adalah kisah antara kucing dan tikus, Tom dan Jerry. Beberapa contoh cerita binatang yang ada di Indonesia yaitu Bangau dan Kura-Kura, Pelanduk yang Cerdik, Kancil dan Buaya, Kancil dan Siput.
Cerita Jenaka ditujukan untuk menghibur mereka yang mendengarnya. Isi cerita jenaka adalah kisah-kisah jenaka atau lucu yang dialami tokoh-tokohnya. Agar lucu, tokoh-tokoh dalam cerita jenis ini biasanya memiliki karakter bodoh, pemalas, atau yang sangat cerdik. Salah satu tokoh yang terkenal adalah Kabayan dari daerah Jawa Barat atau Sunda. Kabayan terkenal cerdik sehingga selalu bisa keluar dari kesulitan-kesulitan yang dihadapinya. Saking unik dan terkenalnya cerita si Kabayan ini juga difilmkan lho pemerannya adalah aktor kenamaan Didi Petet. Selain Si Kabayan yang berasal dari Sunda, beberapa tokoh jenaka yang ada di Indonesia yaitu Lebai Malang (Sumatra), Pak Belalang (Sumatra), Panbalang Tamak (Bali). Sedangkan saat ini, tokoh jenaka yang agak bodoh dan terkenal di seluruh dunia adalah Mr. Bean.
Legenda adalah dongeng yang mengisahkan tentang kehidupan manusia yang dihubungkan dengan keanehan dan keajaiban alam disebut legenda. Keajaiban alam itu bisa berkaitan dengan asal-usul nama suatu tempat dan berada di luar logika umum. Berikut beberapa contoh legenda yang terdapat di Indonesia, yaitu Legenda Joko Tole (Jawa Timur), Asal Usul Banyuwangi (Jawa Timur), Legenda Rawa Pening (Jawa Tengah), Legenda Tangkuban Perahu (Jawa Barat), Asal Usul Situ Bagendit (Jawa Barat)
Mite adalah cerita tentang dewa-dewa, makhluk halus, dan hal-hal gaib lainnya yang berhubungan dengan kepercayaan masyarakat tempat cerita itu berkembang. Contoh mite yang terkenal di Indonesia adalah Nyi Roro Kidul dan Kiai Ageng Selo.
Sage adalah cerita yang di dalamnya ada unsur-unsur sejarah yang digabung kepahlawanan dan kejadian-kejadian ajaib, aneh, serta luar biasa, itu adalah sage. Cerita seperti Satria Madangkara dan Tutur Tinular bisa dimasukkan ke dalam cerita jenis sage.
Parabel adalah dongeng perumpamaan yang biasanya berisi unsur pendidikan tentang kesusilaan atau keagamaan.

Novi Diah Haryanti

Lebih Bergerak dengan "Ruang" di Tangan

2011-11-09T22:23:00.002+07:00

Bagaimana rasanya menulis setiap saat dan di mana saja? Terus terang saya belum pernah. Tapi teknologi memudahkan semua, bermodalkan ponsel (dan langganan internet) kita bisa menulis di mana dan kapan saja. Jadi mari mengingat dengan menulis, karena ide bisa hadir di mana saja saat bertemu siapa saja bahkan diwaktu-waktu yang tidak kita bayangkan. Yuk mulai menulis, mengukir jejak, dan mencegah lupa!

(Terima kasih Mas Agung, kadonya berguna sekali)

Published with Blogger-droid v2.0.1

Undangan Berpartisipasi Dalam Ubud Writers & Readers Festival 2012

2011-11-09T18:35:00.000+07:00

Pecinta sastra Indonesia

Ubud Writers & Readers Festival (UWRF) kembali membuka seleksi karya untuk tahun 2012.

Kami akan memilih 15 penulis emerging Indonesia yang kehadiran serta partisipasinya di festival akan didanai oleh UWRF dan lembaga funding mitra UWRF. Pemilihan akan didasari pada sejumlah kriteria, termasuk kualitas karya, prestasi dan konsistensi dalam berkarya, serta dedikasi pada pengembangan kesusastraan Indonesia.

Kegiatan festival meliputi: disksusi panel, pembacaan karya, lokakarya.

Bila Anda adalah penulis Indonesia, atau mengenal penulis yang Anda anggap layak, layangkan pendaftaran sesuai syarat dan ketentuan di bawah ini:

Penulis adalah warga negara Indonesia
Menulis karya sastra, baik berupa puisi, prosa, naskah drama maupun karya non- fiksi baik yang sudah diterbitkan maupun belum.
Penulis yang sudah menerbitkan buku dipersilahkan mengirim buku yang telah diterbitkan.
Penulis yang belum menerbitkan buku dipersilahkan mengirim 30 karya puisi terbaik atau 8 karya cerpen terbaik, 5 karya essai, atau 3 naskah Drama.
Biodata penulis
Usulan topik yang dinilai menarik untuk dibahas selama festival.

Kirim ke sekretariat panitia UWRF paling lambat tanggal 1 Februari 2012 (cap pos)
Ditujukan kepada :

Kadek Purnami
Ubud Writers & Readers Festival
Jl. Raya Sanggingan Ubud - Indus Restaurant.
PO Box 181, Ubud Bali 80571.

Bagi penulis dari luar Bali yang terpilih, Panitia akan menangung biaya transportasi (penerbangan) dan akomodasi selama berlangsungnya acara.

Untuk informasi lebih lanjut, Anda bisa hubungi
Kadek Purnami:
Telp : 0361-7808932/ Fax : 0361-977408
Email : kadek.purnami@ubudwritersfestival.com
www.ubudwritersfestival.com

FB Kadek Purnami klik di sini

Jatuh Cinta

2011-10-14T22:15:00.001+07:00

Sayang, terus terang aku tak tahu sejak kapan bunga cinta bermekaran di antara kita.

Seingatku, kita selalu membicarakan luka.

Luka karena jatuh cinta.

Ja-tuh.

Cin-ta.

Ja-tuh.

Cin-ta.

Katamu mengeja.

Lalu, pelan dan diam kau gandeng tanganku mesra.

Dengan kasihNya

Kita pun bercinta.

Vie

Tanggapan Atas Naskah Sandiwara "Cindua Mato"

2011-10-14T16:46:00.004+07:00

Novi Diah Haryanti

novi.diah@gmail.com

Mursal Esten dalam buku Tradisi dan Modernitas dalam Sandiwara (1992) meneliti hubungan teks sandiwara “Cindua Mato” karya Wisran Hadi dengan teks kaba “Cindua Mato” yang merupakan karya sastra tradisonal Minangkabau. Dalam simpulannya Esten mengungkapkan “Wisran Hadi menggunakan genre yang juga mencerminkan sikapnya. Ia menggunakan tradisi bakaba dan randai untuk hal yang bersifat tradisional dan menggunakan sandiwara untuk mengungkapkan konflik yang terjadi dan pikiran-pikiran barunya” (1992: 149). Sedangkan Wisran Hadi dalam wawancara yang dilakukan dengan Esten,[1] mengungkapkan bahwa “Cindua Mato” dibuat sebagai upaya untuk ‘menshock’ masyarakat Minang yang berusaha mempertahankan tradisi dan mengagung-agungkan kaba Cindua Mato yang para tokohnya “bersih” sebagai manusia.

Wisran Hadi lahir di Lapai, Padang, Sumatera Barat, pada 27 Juli 1945. Lewat karya-karyanya, Wisran berupaya untuk menghidupkan kembali tradisi dan mitos lama Minangkabau dan Melayu menjadi bentuk yang lebih baru dan tidak tunduk kepada pemikiran masyarakatnya.[2] Selain menulis naskah drama, dia juga menulis, puisi, cerpen, dan novel. Pada 1978, ia mendirikan sanggar Teater Bumi di Padang. Kumpulan naskah drama berjudul Empat Orang Melayu berisi empat naskah drama Senandung Semenanjung, Dara Jingga, Gading Cempaka”dan Cindua Mato” membuatnya mendapat penghargaan SEA Write Award 2000.

“Cindua Mato” karya Wisran Hadi adalah pemenang sayembara penulisan naskah sandiwara Indonesia yang diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Jakarta pada 1977. Wisran membagi sandiwarannya ke dalam delapan putaran. Cerita dimulai dengan kabar pernikahan Puti Bungsu dengan Imbang Jaya yang diterima oleh Dang Tuanku. Sebagai orang yang sudah dijodohkan sejak kecil, Dang Tuanku merasa terhina ketika tahu wanitanya direbut oleh lelaki lain. Itulah yang membuat Dang Tuanku bersikeras menyuruh Cindua Mato berperang untuk merebut Puti Bungsu. Bundo Kanduang pun merasa terhina dengan ulah Rajo Mundo yang membatalkan perjodohan antara Dang Tuangku dan Puti Bungsu serta menerima lamaran dari Raja Tiang Bungkuk. Maka diutuslah Cindua Mato untuk menghadiri dan mengacaukan perkawinan Puti Bungsu dan Imbang Jaya. Ternyata, Cindua Mato bertindak melebihi perintah Bundo Kanduang. Imbang Jaya dibunuhnya, hingga Cindua Mato di penjara. Tak hanya itu kedekatan Cindua Mato dengan Puti Bungsu membuat Dang Tuangku merasa cemburu padanya. Namun, atas saran Bundo Kanduang, Dang Tuangku yang sudah tak ingin lagi menerima Puti Bungsu karena dianggap tidak suci lagi, akhirnya kembali. Terdesak oleh serangan yang dilakukan oleh Raja Tiang Bungkuk, Cindua Mato pun dibebaskan untuk berperang melawannya. Kemenangan yang diperoleh oleh Cindua Mato tidak lantas membuatnya bahagia karena ia merasa sedih ditinggal oleh Puti Bungsu yang lebih memilih Dang Tuangku dibanding dirinya.

/2/

Sebagai tokoh utama, Cindua Mato digambarkan Wisran mula-mula sebagai sosok yang tenang dan pemberani. Ketenangan dan keberanian Cindua Mato, tampak ketika terjadi situasi tidak nyaman dalam istana Pagaruyung karena mendengar Puti Bungsu akan dinikahkan oleh Imang Jaya. Keinginan Dang Tuanku untuk berperang karena merasa telah dihina, ditanggapi dingin oleh Cindua Mato. Hal tersebut tampak dari kutipan berikut.

Dang Tuanku: Arang telah dicorengkan ke dahi kita. Cindua Mato! Apa kau takut turun ke gelanggang!

Cindua Mato: Menyiapkan angkatan perang tidak begitu sulit, selagi kita masih punya uang. Tapi dapatkan Dang Tuanku mengingat kembali berapa jumlah prajurit kita yang mati di Padang Sibusuk melawan tentara Majapahit dulu? (Hadi, 2000:261)

Bagi Cindua Mato, perkara merebut Puti Bungsu bukanlah persoalan negara yang harus melibatkan banyak korban. Seharusnya, Dang Tuanku sebagai putra mahkota dapat menyelesaikannya sendiri. Itulah yang membuat kesetiaan Cindua Mato diragukan oleh Dang Tuanku.

Dang Tuanku: Tunggu dulu. Tugas yang kuberikan belum kau jawab untuk disanggupi.

Cindua Mato: Apa gunanya aku diberi tugas kalau kesetiaanku diragukan?

Jawaban dari tantangan Dang Tuanku, terdapat di putaran kedua. Perbincangan antara Cindua Mato dan Dang Tuanku mengenai cinta dan wanita mulai membuka sedikit demi sedikit perasaan Cindua Mato pada Puti Bungsu. Cindua Mato meragukan cinta yang diberikan Dang Tuanku pada Puti Bungsu, apakah itu cinta atau perasaan terbiasa. Bahkan, Cindua Mato pun sengaja membuat Dang Tuanku meragukan cinta Puti Bungsu. Kedatangan Puti Bungsu tiap tahun menurut Cindua Mato adalah untuk “menemui seorang laki-laki berdestar merah mudah. Kemudian keduanya berjumpa dalam gelap menyatakan cinta, hidup dan masa depan” (hlm.269).

Apa yang dikatakan Cindua Mato dengan cepat dan nada tak biasa pada Dang Tuanku, memperlihatkan bahwa sebenarnya Cindua Mato diam-diam menaruh hati pada Puti Bungsu. Itulah yang membuat ia rela untuk merebut sendiri Puti Bungsu dari Imbang Jaya, namun kesetiaannya pada putra mahkota membuat Cindua Mato menyimpan sendiri rasanya. Hal tersebut tampak dari kutipan berikut:

Dang Tuanku: Dorongan apakah itu? Karena menolong seorang sahabat, atau karena,

Cindua Mato: Jangan tanyakan, itu bagian dari rahasiaku sendiri.

(Hadi, 2000: 269)

Namun, bagian dari rahasia itulah yang kemudian menjadi pertanyaan dalam diri Dang Tuanku. Ketika akhirnya Puti Bungsu diketahui hamil, Dang Tuanku merasa kehamilan Puti Bungsu adalah ulah dari Cindua Mato. Penolakan yang dilakukan Dang Tuanku tidak bertahan lama, atas saran Bundo Kanduang Dang Tuanku tetap menerima Puti Bungsu. Kepergian Puti Bungsu, Dang Tuanku, dan Bundo Kanduang pada bagian akhir menegaskan sisi lain dari Cindua Mato yang tak hanya jagoan, tenang, dan setia tapi juga kesepian.

Rasa kesepian Cindua Mato pertama kali terungkap dari percakapannya dengan Dang Tuanku. Hal tersebut tampak dari kutipan berikut:

Dang Tuanku: Bila Puti Bungsu tidak menerima diriku hadir dalam hatinya, siapa lagi yang akan menerima hatiku dalam dirinya?

Cindua Mato: Kau selalu merasa kesepian tapi kukira karena kita tidak merasakan kasih sayang seorang ayah. Pernah kutanya Bundo Kanduang, jawabannya hanya air mata. Sebelumnya kutanya juga ibuku tapi dia hanya membisu. Itulah sebabnya kau didik secara keras, agar secepatnya dapat menjadi raja. Sedangkan aku harus siap-siap mendampingimu untuk menjaga keutuhan kerajaan dan rahasia-rahasianya. (Hadi, 2000: 267)

Itulah yang membuat Cindua Mato menggila saat mengetahui rahasia siapa ayah dari Cindua Mato dan Dang Tuanku. Hal tersebut tampak dari kutipan berikut.

Cindua Mato: (Semakin liar)

Akan kukatakan pada seluruh negeri! Ayah kita yang tidak diketahui selama ini adalah Bujang Salamat itu! Dia tidak disebut namanya dalam naskah karena dia telah menjadikan istana sebagai sebuah arena skandal yang memalukan! (Hadi, 2000: 277)

Pada putaran akhir, terbukalah semua usaha dan siasat yang dilakukan Cindua Mato kesepian dan tertekan karena kerap menjadi orang kedua di istana Pagaruyung. Apapun yang dilakukannya adalah untuk putra mahkota dan Cindua Mato walaupun ia adalah’ pahlawan yang pemberani’ ia tetap menjadi bayang-bayang.

Cindua Mato: Semuanya telah kudendangkan. Karena akupun tak ada artinya dalam kenyataan. Aku telah menutup mata untuk dapat melakukan segalanya. Kesediaanku pergi merebut Puti Bungsu sebagai seorang lelaki yang sangat mencintainya, tapi juga paling kuyakini bahwa aku tidak mungkin dapat mengawininya. Dan saudaraku sendiri, Dang Tuanku, tealah kulemahkan segala persedian peragaannya dengan berita-berita bohong tentang hubungan gelapku dengan Puti Bungsu, Agar Dang Tuanku pergi, sehingga aku dapat mempersunting Puti Bungsu.

Aku tau, tidak seorang pun yang setuju mengangkatku menjadi raja, karena aku hanya orang kedua. Anak dari seorang dayang yang kebetulan sebapak dengan putra mahkota. Untuk melampiaskan perasaanku yang tertekan begitu lama, seluruh istana kuobrak-abrik moral dan ukuran nilai-nilainya. (Hadi, 2000: 313)

/3/

Membaca dan menginterpretasi “Cindua Mato” tidaklah mudah. Dari analisis singkat terhadap tokoh Cindua Mato tampak bahwa setiap tokoh dalam sandiwaranya memiliki sifat yang “misterius” dan selalu menampilkan sisi yang berbeda dari satu putaran-keputaran lainnya. Wisran memang harus bekerja lebih ekstra agar pembaca atau penonton sandiwaranya dapat memahami dan menikmati, karena tanpa mengetahui konvesi budaya dan bahasa Minang pembaca naskah ini hanya akan menemukan ‘masalah’ tanpa menangkap esensinya.

[1] Lihat wawancara Mursal Esten dengan Wisran Hadi yang menjadi pada lampiran 1 bukunya

[2] Lihat profil Wisran Hadi di http://www.tamanismailmarzuki.com/tokoh/wisranhadi.html

Kebudayaan Nasional dan Multikulturalisme

2011-10-14T15:41:00.000+07:00

Dalam artikel berjudul National Culture and Multiculturalism, Bhikhu Parekh mencoba menjelaskan beberapa hal seperti konsep multikulturalisme, kemunculan gerakan multikulturalisme di Amerika, Inggris, dan Kanada, serta bentuk-bentuk multikulturalisme.

Tiga dekade saat kulit putih menunjukan dominasinya diberbagai aspek kehidupan, hal itu menimbulkan gerakan sosial diberbagai kelompok masyarakat khususnya kelompok minoritas seperti pribumi, kaum imigran, perempuan, kaum gay dan lesbian. Gerakan ini kemudian digolongkan sebagai gerakan multikultural. Gerakan tersebut menurut Parekh muncul sebagai serangan balik atas kebudayaan dominan yang selama ini kerap mendiskriminasikan mereka. Pergolakan masyarakat pribumi tersebut diantaranya terjadi di Kanada, Australia, New Zealand, Amerika, Amerika Latin, India, serta etnis dibeberapa negara seperti Quebec dan Kashmir.

Untuk sampai pada apa itu multikulturalisme, Parekh lebih dahulu berbicara mengenai apa itu kebudayaan, multikultur, dan multikulturalisme. Menurut Parekh kebudayaan adalah cara kita untuk mengetahui struktur, kondisi, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan manusia. Unsur-unsur kebudayaan tersebut bisa berupa, ide, kepercayaan, nilai, norma dan perilaku. Lebih lanjut Parekh menerangkan, dalam masyarakat yang memiliki beberapa macam agama, bahasa, dan kebudayaan itulah yang disebut multikultur. Bagaimana merespon fakta pluralitas kebudayaan itulah yang kemudian kita sebut sebagai gerakan multikulturalisme.

Kemunculan gerakan multukulturalisme pada 1960 dimulai dari Amerika sebelum akhirnya menyebar ke daerah lain. Gerakan tersebut terlihat lewat perlawanan terhadap budaya WASP yang selama ini dominan. Ada tiga penyebab yang memungkinkan hal tersebut. Pertama, adalah perbudakan dan peresentasian kulit hitam oleh kulit putih yang membuat mereka rendah diri, tidak menghargai diri sendiri, dan tidak memiliki motivasi/pengharapan. Kedua adalah kekuatan hukum yang terbatas, hal ini memungkinkan orang bersikap rasis. Ketiga, mulainya orang africa-amerika/kulit hitam hidup berdampingan dengan warga kulit.

****

Pendidikan merupakan kendaraan utama untuk mendefinisikan kebudayaan. Tidaklah mengejutkan jika kemudian pendidikan menjadi pusat berkembangnya kebudayaan sehingga banyak yang menyamakan aliran multikulturalisme dengan pendidikan multikultural. Pendidikan multikultural di Amerika mencakup bagian yang sangat luar, tidak hanya mengajarkan bahasa, sejarah, kebudayaan, seperti pendidikan pada umumnya. Salah satu yang paling ekstrem adalah memasukkan pendidikan afrocentric (kebudayaan kulit hitam).

*****

Cikal Bakal Multikulturalisme di Inggris adalah pada saat orang Afro-Caribbean dan imigran Asia tiba pada 1950. Mereka menyebar luas dan berasimilasi dengan kebudayaan Inggris. Dari survei yang dilakukan di daerah Nottingham dan Notting Hill menunjukkan bahwa ada dua hal yang membuat asimilasi di Inggris berlangsung sulit. Pertama adalah makin meluasnya diskriminasi pada mereka baik di wilayah pekerjaan atau domestik. Kedua, kegelisahan orang kulit putih dengan makin banyaknya presentasi imigran.

Lewat Proses asimilasi tersebut mereka coba menanamkan bahwa mereka adalah bagian dari kebudayaan Inggris. Mereka bicara dalam bahasa Inggris, berpakaian seperti orang Inggris, menganggap orang inggris adalah nenek moyang mereka, dan mengidentifikasikan sejarah mereka dengan sejarah Inggris.

*****

Bentuk-bentuk Multikulturalisme

Terdapat lima macam bentuk macam multikulturalisme yaitu, isolationist, accommodative, autonomist, critical/interactive, dan cosmopolitan.

Isolationist multiculturalism, mengacu pada kehidupan bermasyarakat yang di dalamnya terdapat komunitas lain yang hidup menyendiri dan sangat jarang berinteraksi dengan masyarakat pada umum. Seperti, kelompok Amish dan muslim kulit hitam di USA.
Accommodative Multiculturalism, mengacu kepada masyarakat yang terbiasa hidup dalam kebudayaan dominan tapi mampu menyesuaikan dan menyediakan ruang bagi kebudayaan minoritas. Contohnya yang terjadi di Inggris, Perancis, dan negara Eropa.
Autonomist multiculturalism, mengacu kepada masyarakat yang salah satu tujuan dari kelompok/komunitas budayanya mencari persamaan hak dengan kebudayaan dominan yang bertujuan untuk mengatur kehidupan mereka sendiri dengan kerangka berpikir bersama yang dapat diterima.
Critical/Interactive multiculturalism mengacu kepada masyarakat yang tidak hanya fokus pada kelompok mereka sendiri tapi juga menciptakan kebudayaan bersama yang menggambarkan dan menegaskan perspektif mereka. Seperti pemimpin dan intelektual kulit hitam di Amerika, Inggris dll.
Cosmopolitan Multiculturalism mencari dan melakukan loncatan pada seluruh kebudayaan dan menciptakan masyarakat yang individual, tidak ada kebudayaan spesifik, dengan bebas menggunakan kebudayaan apapun dan mengembangkan kebudayaan mereka sendiri.

Novi Diah Haryanti

REDUPLIKASI

2011-10-14T14:44:00.003+07:00

Ulasan singkat reduplikasi ini saya ambil dari buku Morfologi: Suatu Tinjuan Deskriptif yang ditulis oleh Prof. Drs. M. Ramlan.

Reduplikasi adalah proses pengulangan satuan gramatik, baik seluruhnya maupun sebagian, baik dengan variasi fonem maupun tidak. Hasilnya disebut kata ulang dan setiap kata ulang memiliki bentuk dasar.

Contoh kata ulang: rumah-rumah, menari-nari, lauk-pauk.

Contoh bukan kata ulang: sia-sia, alun-alun, mondar-mandir, compang-camping.

Menentukan Bentuk Dasar Kata Ulang

Pengulangan pada umumnya tidak mengubah golongan kata. contoh:

makan-makanan (nomina) → makanan (nomina)
tersenyum-senyum (verba) → tersenyum (verba)

Ada pula pengulangan yang mengubah golongan kata, ialah pengulangan dengan se-nya. Contoh:

setinggi-tingginya (adverbia) → tinggi (adjektiva)
secepat-cepatnya (adverbia) → cepat (adjektiva)

Bentuk dasar selalu satuan yang terdapat dalam penggunaan bahasa. Misalnya:

berdesak-desakan → berdesakan

Macam-macam reduplikasi

Pengulangan seluruh ialah pengulangan seluruh bentuk dasar, tanpa perubahan fonem (bunyi) dan tidak ada proses pembubuhan afiks. Misalnya:

sepeda → sepeda-sepeda
buku → buku-buku

Pengulangan sebagian ialah pengulangan sebagian dari bentuk dasarnya. Bentuk dasarnya dapat berupa bentuk tunggal, seperti lelaki → laki; tetamu → tamu ataupun bentuk kompleks seperti menjalan-jalankan → menjalankan; dikemas-kemasi → dikemasi; berkata-kata → berkata.

Pengulangan sebagian biasanya tidak mengubah kelas kata dikemasi (verba) → dikemas-kemasi (verba)

Pengulangan yang berkombinasi dengan proses pembubuhan afiks (pada bentuk/kata dasar). Misalnya:

anak → anak-anakan

rumah → rumah-rumahan

hitam → kehitam-hitaman

jelek → sejelek-jeleknya.

Pengulangan dengan perubahan fonem

gerak → gerak gerik

serba → serba serbi

lauk → lauk pauk

Novi Diah Haryanti

Mas Marco Kartodikromo: Dunia dan Karya-karyanya

2011-10-05T19:28:00.000+07:00

Mas Marco Kartodikromo lahir di Cepu pada 25 Maret 1890. Lewat pengakuan Marco dalam persdelict-nya yang dimuat dalam Sinar Djawa, ia merupakan keturunan kelima dari Mas Karowikoro, sedangkan sumber lain menyebut Marco adalah anak seorang asisten wedana (Hartanto, 2008:43). Ia lulus dari sekolah bumiputra Angka Dua di Bojonegoro dan sekolah swasta bumiputra Belanda di Purworejo. Menurut Shiraishi (1997:110), Marco adalah anggota kaum muda yang diciptakan oleh pendidikan gaya Barat. Ia dapat membaca bahasa Belanda, tetapi kemampuan menulis dan berbicaranya tidak terlalu baik. Tidak mengherankan jika semua tulisannya dalam berbahasa Melayu dan Jawa.

Pada 1905, Marco bekerja sebagai juru tulis di Dinas Kehutanan sebelum akhirnya pindah ke Semarang menjadi juru tulis di Nederland Indische Spoorweg (NIS), perusahaan swasta di Hindia Belanda yang menangani masalah kereta api. Ketika melakukan perjalanan dengan menggunakan kereta api, Marco melihat bagaimana gerbong dibuat berdasarkan kelas, sesuai dengan warna kulit dan status sosial. Kelas satu diperuntukkan bagi orang Eropa, kelas dua diperuntukkan orang Eropa berpenghasilan rendah, orang Timur asing, dan pribumi kelas atas. Kelas tiga (kelas kambing) bagi pribumi miskin (Hartanto, 2008:50). Setelah enam tahun bekerja di perusahaan tersebut, semangat nasionalismenya berkobar. Ia tidak dapat lagi bertahan untuk bekerja pada perusahaan Eropa yang sangat rasialis, membedakan golongan jabatan dan gaji atas dasar ras (Yuliati, 2008). Saat itu diperkirakan pendapatan bumiputra per kepala setahun hanya 63 gulden, sedang golongan Eropa 2.100 gulden dan Timur asing sekitar 250 gulden.

Pada 1911, Marco meninggalkan Semarang menuju Bandung, bergabung dengan Medan Prijaji sebagai pegawai magang Di surat kabar yang diperuntukkan bagi bangsa jang terprentah itulah Marco memulai kariernya sebagai jurnalis dan berguru pada Tirto Adhi Suryo dan Soewardi. Persahabatannya dengan Suwardi itulah yang membuat Marco berusaha mengumpulkan uang untuk membiayai Nyi Suwardi Suryaningrat dan dua orang rekannya Ny. Dokter Cipto dan Nyi Douwes Dekker agar dapat menyusul suami mereka ke tempat pembuangan di Nederland. Lalu, pada 1913 Marco pun datang ke Nederland untuk menengok keadaan teman-temannya yang dibuang dan mempelajari kebudayaan masyarakat Belanda di Nederland. Hasil penyelidikannya ialah Belanda tidak mungkin dapat memberikan bimbingan yang cukup bertanggung jawab terhadap kemajuan, kesulilaan, dan kebudayaan kepada rakyat Indonesia (Muljana, 2008: 96).

Sebagai seorang jurnalis, ciri khas yang paling menonjol dari Marco ialah ia selalu menulis apa yang dilihat dan dirasa secara lugas, tanpa ditutup-tutupi. Ketika Medan Prijaji bangkrut, Marco bergabung dengan Sarotomo pada 1912 sebagai editor dan administrator. Pada usia 22 tahun, Marco terjun ke dunia pergerakan. Terinspirasi dari Tirto dan Soewardi yang menerbitkan surat kabar sendiri dan mengatakan apa yang ingin dikatakannya, Marco melakukan hal yang sama. Ia mendirikan Inlandsche Journalistenbond (IJB) di Semarang pada 1914 dan menerbitkan Doenia Bergerak sebagai surat kabar IJB.

Marco yang peka terhadap kondisi di sekelilingnya, melihat bumiputra menjadi orang miskin di negerinya yang kaya raya. Maka di Sarotomo edisi 10 November no.142, 1914, Marco mengakronimkan Welvaart Comisse (Komisi Kesejahteraan Hindia Belanda) menjadi WC, jamban yang jorok dan beraroma busuk (Hartanto, 2008:57). Akronim tersebut, membuat Rinkes Direktur Utama Balai Pustaka marah dan menulis surat teguran kepada pemimpin Sarotomo, Haji Samanhoedi, yang juga merupakan pemimpin Sarekat Islam.

Tidak cukup sampai di situ, Marco pun melancarkan perang suara dengan Rinkes, penasihat urusan bumiputra, melalui Doenia Bergerak. Surat teguran Rinkes yang mengatakan bahwa artikel Marco dalam Saratomo adalah bohong belaka, dimuat Marco dalam Doenia Bergerak dan menempatkannya sejajar dengan artikelnya sendiri yang berjudul “Marco: Pro of Contra Dr. Rinkes”. Menurut Shiraishi (1997:114), dalam melancarkan perang tersebut, ada tiga hal yang saling berhubungan. Pertama, bahasanya sangat keras semisal Welvaart Comisse diubahnya menjadi WC. Kedua, setiap kali ia menuliskan Doktor yang dimiliki Rinkes selalu dibubuhi dengan kata doekoen dalam tanda kurung. Ketiga, jika Soewardi masih menuliskan “Als ik eens Nederlander was”, Marco malah menulis “Seandainya Saya Orang Ketjil” dan mengatakan bahwa semua manusia sama.

Doenia Bergerak terbit dari pertengahan 1914 sampai pertengahan 1915. Tulisannya yang terus mengkritik keras pemerintah, membuat Marco kerap dituntut dengan tuduhan persdelicten. Empat surat pembaca yang ia muat dalam Doenia Bergerak membuat Marco dijatuhi hukuman tujuh bulan penjara.[1] Keluar dari penjara di Semarang, Marco tinggal di Belanda selama lima bulan dan masuk penjara lagi di Weltevreden, dari Februari 1917 sampai Februari 1918. Pada masa itulah Marco menulis syair Sama Rata Sama Rasa. April 1920, untuk ketiga kalinya Marco dituntut atas tuduhan persdelict karena syair Sjairnja Sentot. Setelah bebas dari penjara, Marco meninggalkan Semarang dan bergabung dengan Centraal Sarekat Islam (CSI) Yogyakarta sebagai wakil sekertaris CSI. Akan tetapi, tidak lama berselang, ia mundur dari dunia pergerakan karena melihat ambruknya pergerakan dengan pecahnya CSI.

Pada September 1921, Marco pindah ke Salatiga, namun lagi-lagi ia dituntut atas tuduhan persdelict untuk tulisannya Rahasia Kraton Terboeka, Matahariah, dan arikel dalam jurnal Pemimpin. Desember 1923, Marco kembali ke Salatiga setelah menjalani hukuman selama dua tahun di Weltevreden. Meskipun dalam pergerakan mula-mula Marco menganut pendirian Islam, tetapi lambat laun beralih ke ideologi nasionalis dan komunis (Muljana, 2008:96). Ia memilih bergabung dengan PKI dan tampil di muka umum sebagai anggota PKI pada Vergadering SI Merah Salatiga, Februari 1924. Akhirnya Marco tiba di Boven Digoel pada 21 Juni 1927, terkait pemberontakan PKI pada 12 November 1926.[2] Pada 19 Maret 1932, Marco Kartodikromo meninggal dunia karena penyakit malaria.

Selama rentang waktu 1890-1932, tulisan-tulisan Marco hadir dalam berbagai bentuk seperti artikel, cerita bersambung, roman, novel, babad, dan syair. Pada 1914 Marco menerbitkan roman Mata Gelap. Buku itu menurut Marco hanya berisi cerita biasa dan hanya boleh dibaca oleh orang dewasa (Hartanto, 2008:111). Sejak saat itulah, ia terus-menerus mengerluarkan karya-karya yang berisi kritikan dan perlawanan terhadap kolonialisme. Marco juga yang pertama kali dengan sadar melemparkan kritik terhadap feodalisme dan kolonialisme. Tidak hanya itu, sebagai wartawan, ia juga menyadari peranan pers sebagai alat perjuangan (Siregar, 1964:25). Perlawanan itulah yang kemudian membuatnya harus keluar masuk bui, terlebih lagi haluan politiknya yang kekiri-kirian.

Dua karyanya terbit di Harian Sinar Hindia pada tahun yang sama, yaitu Student Hidjo yang terbit pertama kali pada 1918 dan muncul sebagai buku pada 1919; Matahariah yang terbit antara Agustus 1918 sampai Januari 1919. Dalam novel Matahariah terdapat dramanya berjudul Kromo Bergerak. Lalu, pada 1924 ia menerbitkan Rasa Merdika dengan nama samaran Soemantri. Selain menulis novel, Sumardjo (2004) mengungkapkan bahwa Marco adalah pengarang Indonesia pertama yang dikenal sebagai penulis cerpen. Pada 1924 Marco menulis cerpen Semarang Hitam dan Tjermin Boeah Kerojolan dengan nama samaran Synthema. Pada 1925 menulis Roesaknja Kehidoepan di Kota Besar (Sumardjo, 2004:107). Soemantri dan Synthema adalah dua nama samaran yang paling sering Marco digunakan, menurut Sumardjo (2004:114) bahkan masih banyak lagi nama samaran lain yang belum dikenal hingga sekarang.

Tidak hanya itu, beberapa syair yang ditulisnya pun menjadi perhatian pemerintah kolonial, seperti Sama Rasa Sama Rata (1917), Sjair Rempah Rempah (1919), dan Sjairnja Sentot (1920). Selain piawai menulis fiksi, Marco membuktikan diri bahwa ia pun mampu menulis nonfiksi dengan membuat Babad Tanah Jawa yang terbit berseri di majalah bulanan Hidoep pada 1924 dan merupakan usaha Marco untuk mengembalikan sejarah Jawa dari Belanda ke Indonesia. Tulisan-tulisan Marco berisi gugatan dan perlawanan sehingga karyanya diberi label “bacaan liar” oleh pemerintah kolonial. Label bacaan liar itu membuat karya-karya Marco disingkirkan bahkan perlahan dileyapkan oleh pemerintah dalam kurun waktu yang sangat lama.

Novi Diah Haryanti

novi.diah@gmail.com

[1] Marco menolak memberitahu penulis surat pembaca dan menyatakan bahwa ia siap bertanggung jawab penuh terhadap surat pembaca yang isinya sama dengan apa yang ia perjuangankan. (Lihat Shiraishi, 1999)

[2] Lihat tulisan pengatar Koesalah Soebagyo Toer, di buku Pergaulan Orang Buangan di Boven Digoel (2002)

Marco, Balai Pustaka, dan Bacaan Liar

2011-10-05T19:24:00.002+07:00

Pers pada tahun duapuluhan, yaitu masa pergerakan nasional mencapai gelombang pasang yang pertama. Mereka telah memuat cerita bersambung dan cerita pendek yang mencerminkan penderitaan dan perjuangan rakyat untuk sesuap nasi (Siregar,1964). Oleh karena itu, perkembangan pers sejalan dengan perkembangan dunia sastra di Hindia. Beberapa tokoh pergerakan pun turut ambil bagian pada awal abad XX, Tirto, Semaoen, Marco merupakan nama-nama yang kerap kali menulis dengan tajam kritikan kepada penguasa Belanda saat itu. Tidak heran jika mereka sering kali keluar masuk bui bahkan ‘dibuang’.

Sastra dapat dianggap sebagai perkembangan masyarakat dan kebudayaan, dengan konsekuensi perkembangan dalam sastra harus dilihat dalam kaitan dengan fungsi lain dalam masyarakat dan kebudayaan, seperti ekonomi, susunan dan bangunan kelas sosial, pembentukan kekuasaan dan distribusi kekuasaan dalam satu sistem politik (Kleden, 2004). Perkembangan sastra Melayu di awal abad XX sejalan dengan perkembangan pers yang pada saat itu banyak menggunakan bahasa Melayu pasar sebagai medium penyampai gagasan. Bahasa Melayu pasar digunakan karena bahasa tersebut adalah bahasa para pedagang dan kaum buruh yang tidak pernah mengenyam pendidikan sekolah gaya Barat dengan pelajaran bahasa Melayu yang baik. Selain itu, bacaan yang ditulis dalam bahasa Melayu pasar menggunakan bahasa sehari-hari yang terasa lebih spontan dan kadang-kadang lebih “hidup”, serta lebih bebas dari ikatan tata bahasa.

Penulisan Roman modern pada mulanya sangat terpengaruh oleh penulis-penulis Belanda (Retnanningsih, 1983). Surat kabar yang pertama kali memuat cerita bersambung berbentuk roman adalah Medan Prijaji. Roman yang pertama diterbitkan adalah Hikajat Siti Mariah yang dikarang oleh H. Mukti. Roman ini menurut pengarangnya disebut “hikayat”, tetapi melukiskan kehidupan sehari-hari pada zaman pengarangnya, lalu ditulis dalam bahasa melayu (Rosidi, 1986). Lebih lanjut, Rosidi mengungkapkan Tirto Adhi Suryo dapat pula disebut sebagai perintis fiksi moderen. Karya-karyanya antara lain: Doenia Pertjintaan 101 Tjerita Jang Soenggoe Terjadi di Tanah Priangan (1906), Tritja Nyai Ratna (1909), Membeli Bini Orang (1909), Busono (1912).

Pengarang lain yang terbilang produktif adalah Mas Marco Kartodikromo. Karya-karyanya adalah Mata Gelap (1914), Student Hidjo (1918), Syair Rempah-rempah (1919), dan Rasa Mardika (1924). Akibat tulisannya Marco empat kali dijatuhi hukuman oleh pemerintah kolonial. Selain Marco, Semoen juga menulis sebuah roman berjudul Hikayat Kadiroen (1920) yang dilarang beredar oleh pemerintah.

Bacaan-bacaan yang dihasilkan oleh Tirto, Marco, dan Semaoen dapat dikategorikan sebagai “bacaan politik”. Hampir semua bacaan yang diproduksi oleh para pemimpin pergerakan baik novel, roman, maupun cerita bersambung, isinya menampilkan kekritisan dan perlawanan terhadap pemerintah kolonial. Sifat dan isi karangan tersebut banyak menghasut rakyat untuk berontak, sehingga karya tersebut dilabeli “bacaan liar” oleh pemerintah kolonial dan penulisnya disebut “pengarang liar”. Selain itu, pemerintah memberi label bacaan liar karena corak realisme sosialis yang terdapat dalam karya dan ditulis oleh pengarang yang mempunyai kecenderungan ideologi sosialis dan komunis (Yulianeta, 2008)

Ketakutan pemerintah kolonial bahwa pengarang akan mensosialisasikan ideologinya, membuat pemerintah berusaha membendung dan menyetop peredaran bacaan liar dengan membentuk Komisi Bacaan Rakyat (Commisie voor de Inlandsche School en Volkslectuur) pada 1908 dan pada 1917 diubah menjadi Kantor Bacaan Rakyat (Kantoor voor de Volkslectuur) atau Balai Pustaka. Pekerjaan komisi ini mula-mula memeriksa dan mencetak segala naskah dan cerita yang ditulis dalam bahasa daerah. Balai Pustaka kemudian juga mencetak buku-buku terjemahan dari cerita yang mengisahkan pahlawan orang Belanda dan cerita klasik eropa. Hingga pada 1920 terbitlah roman pertama dalam bahasa Indonesia berjudul Azab dan Sengsara Seorang Anak Gadis karangan Merari Siregar. Sejak itu banyak roman dalam bahasa daerah dan Melayu yang diterbitkan Balai Pustaka (Rosidi, 1986).

Selain menerbitkan buku, Balai Pustaka juga mengadakan taman-taman perpustakaan di tiap-tiap sekolah dasar. Selanjutnya diterbitkannya majalah Sri Pustaka (1919), dalam bahasa Melayu, majalah Panji Pustaka (1923) juga dalam bahasa Melayu, majalah Kedjawen dalam bahasa Jawa, serta majalah Parahiangan dalam bahasa Sunda. Dengan demikian Balai Pustaka adalah penerbit, pencetak, dan menjual buku serta majalah yang secara sistematis menggiatkan penyebarannya ke sekolah sampai desa-desa terpencil untuk mengimbangi bacaan antikolonial (Siregar, 1964).

Karena istilah bacaan liar datang dari pemerintah kolonial Belanda– dalam hal ini Balai Pustaka – maka kriteria Balai Pustakalah yang dijadikan dasar dalam menentukan sebuah novel termasuk kategori bacaan liar atau bukan. Menurut Yulianeta (2008) setidaknya ada lima kriteria yang membuat sebuah novel dianggap sebagai bacaan liar, yaitu 1) memuat gagasan politik tertentu yang bertentangan dengan pandangan politik pemerintah yang berkuasa, 2) berisi penghinaan terhadap golongan agama tertentu, 3) memuat adegan yang melanggar nilai-nilai kesusilaan, 4) berisi penghinaan terhadap golongan bangsa tertentu, dan 5) menggunakan bahasa yang bukan bahasa Melayu Tinggi.

Jika dilihat dari kelima kriteria tersebut, maka jelaslah mengapa karya-karya Marco –khususnya Student Hidjo dan Rasa Merdika –dianggap sebagai bacaan liar. Dari lima kriteria tersebut setidaknya ada tiga kriteria yang terdapat dalam Student Hidjo dan Rasa Merdika. Pertama, karya tersebut bertentangan dengan padangan politik pemerintah dan mencoba menggugat sistem yang telah dibentuk oleh pemerintah kolonial. Kedua, karya tersebut berisi penghinaan terhadap golongan bangsa tertentu, yaitu bangsa penjajah (kolonial) yang menurut Marco menindas, menyengsarakan, dan memiskinkan rakyat Hindia. Ketiga, walaupun Marco termasuk golongan terpelajar, keterlibatannya dalam dunia pergerakan dan jurnalistik, membuat ia kerap menulis dalam bahasa Melayu Rendah agar dibaca oleh khalayak luas. Sedangkan dua kriteria lainnya tidak terlalu tampak dalam novel Student Hidjo dan Rasa Merdika.[i]

Baik Student Hidjo ataupun Rasa Merdika adalah gugatan Marco terhadap kolonialisme dan kapitalisme. Label bacaan liar diberikan oleh pemerintah kolonial Belanda dengan maksud menimbulkan kesan negatif terhadap kedua novel tersebut. Namun pelabelan itu tidak lantas menyurutkan Marco untuk menuliskan tentang kebenaran yang diyakininya. Label bacaan liar juga tidak membuatnya mengubah haluan keberpihakannya pada pemerintah agar karya-karyanya diterima. Ia terus saja berteriak, protes, dan melawan segala bentuk penindasan yang dilakukan oleh perintah kolonial dalam karya-karyanya. Baginya, manusia adalah sama, berhak hidup layak, bebas, merdeka, dan dihargai sebagai manusia. Imperialisme dan kapitalismelah yang membuat suatu bangsa terpuruk, miskin, dan bodoh. Bukan hasil pemberian Tuhan ataupun karena bangsa Hindia sendiri yang malas. Protes kerasnya itulah yang membuat karya-karya Marco diberi label bacaan liar hingga ia terpinggikan dan membuatnya kerap keluar masuk tahanan.

Novi Diah Haryanti
novi.diah@gmai.com

[i] Baik Student Hidjo (SH) ataupun Rasa Merdika (RM) tidak memasukan agama secara intens ke dalam karya. Memang dalam Rasa Merdika sempat hadir tokoh bernama Mohamad Abdulgani, yang beragama Islam. Namun kehadirannya bukan untuk membicarakan atau menyinggung agama tertentu, melainkan sebagai sindiran bagi pembaca karena ia percaya kemiskinan yang dialaminya bukanlah akibat dari kapitalisme (penjajahan) melainkan bawaan yang diberikan Tuhan. Padangan tersebut merupakan salah satu wacana yang terus ditanamkan oleh pemerintah kolonial sehingga terinternalisasi dalam diri rakyat Hindia yang mengakibatkan rakyat Hindia merasa kemiskinan yang dialami adalah takdir yang tak bisa diganggu gugat. Dalam novel Student Hidjo dan Rasa Merdika juga tidak terdapat bahasa cabul atau penggambaran adegan yang melanggar nilai-nilai kesusilaan. Memang dalam Student Hidjo, tokoh utama novel tersebut Hidjo, melakukan seks bebas dengan gadis Belanda bernama Betje. Namun, hal tersebut digambarkan Marco dengan kata-kata yang ‘biasa’ sehingga tidak menimbulkan kesan porno di otak pembacanya. Prilaku Betje yang terus menggoda Hidjo juga merupakan kritik terhadap kelakuan bangsa yang menganggap dirinya lebih berbudaya.

Setiap Hari Merupakan Kado Istimewa

2011-10-04T19:36:00.001+07:00

Hidup adalah kejutan. Sering kali kita terkaget-kaget dengan setiap peristiwa yang dihadirkanNya. Senang alhamdulillah, sedih astagfirullah, padahal susah senang adalah pemberianNya. Lalu mengapa kita sering kali mengeluh tiap kali diberi kejutan yang tidak sesuai dengan harapkan kita?

Sudah hampir dua tahun ini saya selalu belajar memahami makna "innalillahi wa innalillahi ra'jiun". Kalimat yang tentu saja, kaum muslim sangat akrab dengannya. Saya berkenalan dengan kalimat tersebut ketika asik "pengajian" bersama Bu Turita dan Mas Asep Sambodja. Intinya, belajar mengiklaskan semua, bahwa semua bukanlah milik kita, karena itulah susah senang harus dikembalikan padaNya.

Tak perlu sedih atau senang berlebih, karena sedih dan senang sama saja. Berputar, atas, tengah, bawah, atas, tengah, bawah, begitu seterusnya. Jadi apalagi yang harus dirisaukan? Tak ada, karena semua toh akan dirasa, diminta, dikembalikan, suka atau tidak suka.

Seseorang pernah berkata pada saya, "Tuhan sudah terlalu baik, jadi tidak ada alasan untuk mengeluh". Inalillahi wa innalillahi ra'jiun, setiap hari merupakan kado istimewa buat saya...

Said dan Orientalisme

2011-09-29T17:24:00.002+07:00

Edward Said, lahir di Yerusalem pada 1 November 1935. Dalam memoar berjudul yang Out Of Place (2002) yang ditulisnya pada 1999, Said mengaku membutuhkan waktu lima puluh tahun untuk merasa nyaman dengan namanya. Menurutnya, nama Edward terdengar bodoh dan secara paksa dilekatkan pada nama keluarga Arab asli, Said. Ayahnya adalah saudagar Arab yang makmur, berkewarganegaraan Palestina-Amerika Serikat. Said menjalani pendidikan dasar dan menengah di Yerusalem dan Mesir lalu pada usia limabelas tahun pindah ke Massachusets dan menjadi warganegara Amerika Srikat pada umur delapanbelas tahun (Amalik, 2001).

Said belajar sastra, musik, dan filsafat di Princeton selama setahun. Namun, gelar doktor sastra Inggris diraihnya dari Universitas Harvard. Perang yang melanda Arab pada 1947 -1948, membuat keluarganya tergusur dari Palestina dan memilih tinggal di Yordania dan Lebanon. Peristiwa ini, mengubahnya dari intelektual kampus menjadi intelektual organik. Said juga akrab dengan kegiatan advokasi dan penegakan Hak Asasi Manusia dalam rangka membela kepentingan Palestina dan dunia Arab pada umumnya.

Pada 1978, Said menerbitkan buku berjudul Orientalism yang melahirkan kegerahan sekaligus pencerahan dalam berbagai disiplin ilmiah seperti cultural studies, kajian wilayah, dan secara khusus melahirkan analisis diskursus kolonial (Young dalam Yusuf , 2009). Lapangan penelitian baru yang kemudian dikenal dengan nama teori pascakolonial (postcolonial theory).

Orientalisme (2001) merupakan suatu cara untuk memahami dunia Timur, berdasarkan tempatnya yang khusus dalam pengalaman manusia Barat Eropa. Timur telah membantu mendefinisikan Eropa (Barat) sebagai imaji, idea, kepribadian dan pengalaman yang berlawanan dengannya. Orientalisme tidak pernah jauh dari apa yang dinamakan Denys Hay sebagai gagasan Eropa, suatu pikiran kolektif yang mengidentifikasikan ‘kita’ orang-orang Eropa sebagai yang berbeda dari ‘mereka’ orang-orang non Eropa. Apa yang membuat budaya Eropa berkuasa baik di Eropa ataupun di luar Eropa adalah gagasan identitas Eropa sebagai identitas yang lebih unggul dibandingkan dengan semua bangsa dan budaya non Eropa.[1]

Istilah orientalisme menurut Said dapat didefinisikan dengan tiga cara yang berbeda. Pertama memandang orientalisme sebagai mode atau paradigma berpikir berdasarkan epistemologi dan ontologi yang secara tegas membedakan antara Timur degan Barat. Timur sebagai diskursus yang dikonstruksi oleh bentuk kekuasaan dan pengetahuan kolonial. Kedua, orientalisme sebagai gelar akademis untuk menggambarkan seraingkaian lembaga, disiplin, dan kegiatan yang umumnya terdapat pada universitas Barat yang peduli pada kajian masyarakat dan kebudayaan Timur. Ketiga, orientalisme sebagai lembaga resmi yang pada hakekatnya peduli pada Timur (Lubis, 2009). Lebih jauh Lubis mengungkapkan bagaimana Said mengemukakan arti orientalisme dalam tiga wilayah yang saling tumpang tindih. Pertama, menciptakan sejarah pahit yang panjang hubungan antara Eropa dan Asia-Afrika. Kedua, menciptakan bidang-bidang ilmu ilmu yang sejak awal abad ke-19 sebagai spesialis dalam bahasa dan kebudayaan oriental. Ketiga, menciptakan stereotip dan ideologi tentang the orient yang selalu diidentikan dengan the Other dengan the Occident (the self).

Lubis via Suryawan, mengungkap Said menggunakan pemikiran-pemikiran Derrida, Foucault, Gramsci, dan teori kritis sebagai dasar untul teori poskolonial. Pemikiran tokoh-tokoh tersebut digunakan untuk membongkar narsisme dan kekerasan epistemologis Barat terhadap Timur dengan menunjulkan bias, kepentingan, kuasa yang terkandung dalam berbagai teori yang dikemukakan kamu kolonialis dan orientalis. Para tokoh teori poskolonial menolak pandangan dan sikap yang merendahkan masyarakat dan budaya Timur yang bersifat narsistik, hegemonik, dan penuh kekerasan.

Orientalisme dianggap sebagai narasi terbesar, bentuk khusus imperialisme yang masih hidup dan selalu diperbincangkan dalam kajian pascakolonialisme. Dari pemikiran Said tersebut, dapat disimpulkan bahwa dua hal penting yang menjadi dasar teori pascakolonial, yaitu (1) oposisi biner Barat-Timur, Penjajah-Terjajah sebagai pusat perhatian dan (2) sifat anggitan (constructedness) dari dikotomi tersebut (Rusdian, 2002).

[1] Dikutip dari buku terjemahan Orientalisme Edward Said (2001), penerjemah Asep Hikmat. Bandung: Pustaka.

Representasi

2011-09-25T22:04:00.000+07:00

Representasi merupakan praktik pemaknaan yang menjelaskan atau menguraikan objek atau praktik lain di dunia ‘nyata’. Representasi membangun kebudayaan, makna dan pengetahuan yang terimbas pada kekuasaan. Representasi merupakan isu utama dalam kesusastraan. Karya sastra secara umum kerap dipandang sebagai upaya merepresentasikan keyataan dan oleh sebab itu sastra dikatakan sebagai imitasi atau peniruan kenyataan.[1] Sebagai sumber data, dengan medium utama bahasa, yang kemudian direpresentasikan dalam bentuk wacana karya sastra juga merupakan objek kajian yang sangat kaya, sebab sebagai sistem simbol bahasa selalu menunjuk sesuatu yang lain.[2] Karya sastra merepresentasikan dimensi kebudayaan tertentu yang berfungsi untuk menampilkan kembali berbagai peristiwa kehidupan manusia. Tujuannya agar manusia dapat mengidentifikasikan dirinya dalam rangka menciptakan suatu kehidupan yang lebih bermakna. Dikaitkan dengan totalitas karya sastra sebagai dunia dalam kata, maka tokoh-tokoh, kejadian, dan latar dianggap repersentasi kolektif, sebagai spesies. Nama diri, nama tempat, nama benda, peristiwa sejarah dan sebagainya.

Novi Diah Haryanti

[1] Manneke Budiman, Sastra dan Representasi, (Jakarta: Junal Kalam, 1998), ed. 11

[2] Kutha Ratna, Sastra dan Cultural Studies, (Yogyajarta: Pustaka Pelajar, 2005), hlm.2

ANTARA GAYA HIDUP DAN NASIONALISME: Analisis semiotika dalam Iklan NSP 1212 Telkomsel

2011-09-25T18:58:00.005+07:00

Nada sambung pribadi (NSP) atau ring back tone (RBT), berkembang pesat sejak tiga tahun belakangan. Pertumbuhan yang mencapai 30 persen pertahun, membuat pengguna NSP di Indonesia kini lebih dari 8 juta orang. Selain menguntungkan bagi artis dan labelnya, keuntungan penggunaan NSP oleh pelanggan juga dirasakan produsen[1], sebut saja Indosat yang tahun lalu memiliki penghasilan tambahan senilai Rp15 milyar – Rp20 milyar perbulan dari hasil penjualan NSP atau Telkomsel yang mendapatkan revenue dari industri konten sebesar Rp1,2 Triliun pada 2007. [2]

Kemampuan NSP menghasilkan keuntungan bagi artis, label, dan provider, tentu bukanlah tanpa sebab. Berbagai iklan dan promosi di televisi, radio, dan media cetak gencar dilakukan oleh para provider. Hal tersebut dilakukan tentu saja untuk menggenjot penggunaan NSP yang pasarnya masih terbuka luas. [3]

Iklan sebagai salah satu produk budaya popular, tidak bebas nilai. Hal tersebut menurut Noorman (2003) membuat khalayak, khususnya remaja “harus” sadar akan pentingnya melek media atau media literate yaitu upaya memahami media secara kritis berdasarkan informasi yang lengkap. Kemampuan ini menjadi penting karena khalayak terutama anak dan remaja, harus sampai pada kesadaran bahwa: 1) Pesan media merupakan konstruksi (buatan atas ideology dan kepentingan tertentu); 2) Pesan-pesan dibuat dengan bahasa kreatif yang memiliki aturan tersendiri dan membawa kepentingan sendiri; 3) Setiap orang mungkin mendapatkan kesan/makna yang berbeda dari pesan yang sama dengan cara berbeda pula; 4) Media memiliki nilai dan cara pandangan sendiri; 5) Pesan-pesan media dibuat untuk mendapatkan keuntungan dan/atau kekeuasaan tertentu.[4]

Untuk memahami media secara kritis, perlu dilakukan “pembacaan” terhadap tanda-tanda yang coba dimainkan produsen untuk menyakinankan konsumennya agar mengaktifkan NSP. Permainan tanda tersebut, menjadi bahan yang akan saya ulas dalam paper singkat ini. Iklan yang menjadi bahan kajian adalah NSP 1212 milik Telkomsel dengan tagline “Paling Gak Nada Sambung-nya Nasionalis” yang saya ambil dari Tabloid Bintang Edisi 958 tahun XIX Minggu Kedua September 2009.

Ada dua alasan mengapa saya tertarik membedah iklan tersebut. Pertama berbeda dengan iklan-iklan NSP pada umumnya yang menjual artis dan lagunya, iklan tersebut menjual tema yaitu nasionalisme. Kedua, sebagai iklan yang hanya dinikmati secara visual, pilihan untuk menggunakan kartun sebagai media penyampai informasi menjadi menarik untuk dicermati karena iklan tersebut menyasar kalangan remaja.

Permaianan Tanda dan Konstruksi Makna

Semiotik melihat berbagai gejala dalam suatu kebudayaan sebagai tanda yang dimaknai oleh masyarakat. Nation dalam pandangan semiotik, merupakan kepanjangan dari identitas personal yang terkait dengan representasi ruang kolektif, sedangkan dalam perspektif peircean, nasionalisme adalah sebuah interpretan publik yang terdiri dari sejumlah proposisi-proposisi budaya yang membentuk sebuah argumen (Christomy, 2002: 57).

Iklan NSP 1212 Telkomsel adalah iklan seperempat halaman yang dibuat dengan tema nasionalisme dengan target pasar anak muda. Target pasar tersebut, tampak dari media yang dipilih oleh Telkomsel untuk beriklan, yaitu Bintang Indonesia.[5] Selain itu, iklan tersebut menggunakan kartun bergambar manusia dengan bahasa gaul ala anak muda (signifier), sehingga pesan untuk menggunakan NSP (signifield) lebih mudah ditangkap oleh pasar yang ditujunya.

Dalam menghadirkan isu nasionalisme, pembuat iklan sengaja memakai pola oposisi binner lewat permainan gambar dan kata-kata. Dikotomi lokal dan global, tampak dari wacana mengenai nasionalisme yang diangkat lewat tagline “Paling Gak Nada Sambung-nya Nasionalis” mengacu pada sesuatu yang berbau lokal karena subjek dikelilingi oleh tanda-tanda global (Barat).

Untuk dapat memahami maksud tagline tersebut, Anda harus membaca iklan ini secara menyeluruh, sehingga tampak hubungan satu tanda dengan tanda lainnya –termasuk juga hubungan antara lokal dan global. Misalnya, selain tagline yang dibuat dengan huruf besar dan warna putih yang mencolok karena warna dominan yang digunakan dalam iklan adalah degradasi merah marun, ketika melihat iklan tersebut mata kita akan tertuju kepada kartun laki-laki perlente yang seluruh tubuhnya dipenuhi barang-barang branded. Namun, merek-merek (brand) dunia (global) tersebut oleh kartunis sengaja dipelesetkan, seperti; kemeja “bagio arman nih” Italy, tas “Loe Pitung” impor Perancis, laptop “tjap apel digigit”, jam “Ngessot” Italy, bolpen “Maung Belank” oleh-oleh Perancis, Hape “AihFon” asli Amrik, Celana asli New York “Ck...ck...ck...”.[6] Tak lupa untuk melengkapi kesan mendunia (global), kartunis melengkapinya dengan “Minuman gaul sosialite anggur Eropa.[7]

Dari yang serba global itu, kartunis membuat satu tanda panah besar menuju tagline “Paling Gak Nada Sambung-nya Nasionalis”, yang secara halus menyiratkan makna, walaupun Anda berselera global –memakai barang-barang bermerek dari ujung kaki sampai kepala –setidaknya Anda masih memakai NSP yang menggugah rasa nasionalisme lewat lagu-lagu perjuangan dalam negeri (bukan luar negeri) karena konsep nation terkait dengan representasi ruang kolektif, yaitu Indonesia. Untuk memperjelas tagline tersebut, ditambahankan kalimat, “saatnya gaungkan rasa kebangsaanmu dengan NSP lagu-lagu perjuangan”, dengan font yang jauh lebih kecil namun masih dapat terbaca.

Penanda (signifier, signifiant) yang tampilkan lewat teks-teks baik yang berupa gambar atapun tulisan/tagline, mengacu kepada petanda (signified, signifie) sikap nasionalisme. Sehingga diharapkan setelah membaca iklan ini, konsumen merepersentasikan sikap nasionalismenya dengan menggunakan lagu-lagu bertema perjuangan sebagai nada sambung pribadinya. Perlu untuk diingat bahwa bisnis NSP adalah bisnis gaya hidup, karena yang dibeli adalah kepuasan dan trend. Konsumen tidak mendapat manfaat dari NSP yang dipasangnya, pun dengan penelpon yang mendengarkan NSP Anda. Oleh karena itu, yang dilakukan oleh produsen adalah menyakinkan konsumen bahwa NSP merupakan salah bentuk ekspresi yang mewakili penggunanya. Tak heran jika pengguna NSP memilih lagu yang dianggap sesuai dengan suasana hati. Selain memilih lagu yang dianggap sesuai dengan mood-nya, lagu yang sedang popular (menjadi hits) juga kerap menjadi NSP, tidak hanya itu konsumen juga kerap mengganti NSP-nya sesuai dengan moment-moment tertentu seperti lagu rohani di bulan ramadhan atau natal, serta lagu-lagu perjuangan memasuki bulan Agustus hingga September.[8]

Simpulan

Iklan NSP 1212 Telkomsel memperlihatkan pada kita bagaimana tanda-tanda saling berhubungan dan meninggalkan kesan seperti yang diharapkan oleh pembuatnya. Sebagai sebuah iklan, tujuan dari dibuatnya iklan tersebut bukanlah untuk menumbuhkan sikap nasionalisme seperti tema yang usungnya, melainkan menjaring sebanyak-banyaknya konsumen untuk mengaktifkan NSP lagu-lagu perjuangan dengan memanfaatkan momen hari kemerdekaan. Semakin banyak yang mengaktifkan NSP, semakin banyak pula keuntungan yang didapat oleh produsen. Dalam hal ini, produsen memanfaatkan moment kemerdekaan untuk mendongkak penjaulan NSP dan mencoba menghegemoni konsumen dengan pesan “paling gak, gunakan NSP lagu perjuangan untuk menunjukan rasa nasionalisme”.

Novi Diah Haryanti

Daftar Bacaan

Christomy, Tommy. 2002. “Bungkus Rokok yang Terbakar” dalam Tommy Christomy (ed.) Indonesia: Tanda yang Retak. Jakarta. Wedatama Widya Sastra.

Prabasmoro, Aquarini Priyatna. 2003. “Becoming White: Representasi Ras, Kelas, Femininitas dan Globalitas dalam Iklan Sabun”. Yogyakarta: Jalasutra.

[1] Produsen NSP terdiri dari provider seperti Telkomsel, Indonsat, XL; Content provider seperti kantongmusik.com dan thinkway studio; dan label rekaman seperti PT Aquarius Musikindo

[2] Tabloid Kontan Minggu IV, Mei 2008 dan Edisi Khusus Kontan September-Oktober 2008

[3] Menurut Tjandra Tedja Direktur Indonesia Mobile and Online Content Provider Association (IMOCA), pengguna RBT di Indonesia baru 8 juta orang, sedangkan pengguna ponsel di Indonesia mencapai 120 juta orang. Hal tersebut, memperlihatkan pasar RBT masih terbuka luas, tak heran jika para produsen RBT (termasuk para artis) berpromosi untuk menggunakan RBT.

[4] Kemampuan menganalisis media tersebut, saya kutip dari kata pengangantar Safrina Noorman dalam buku Becoming white: Representas Ras, Kelas, Femininitas, dan Globalisasi dalam Iklan Sabun (2003) yang merupakan desertasi Aquarini Priyatna Prabasmoro yang diterbitkan Jalasutra

[5] Iklan tersebut muncul di edisi yang menjual kabar tentang para pemain serial Korea berjudul Boys Before Flowers (BBF). Booming serial BBF, membuat tabloid Bintang mengeluarkan setidaknya sebelas edisi koleksi 100% BBF untuk menaikkan oplah mereka.

[6] Bagio arman nih merujuk pada merek Giorgio Armani, Loe Pitung mengacu kepada Loius Vuitton, merek jam Ngessot maksudnya Tissot, laptop “tjap apel digigit” mengacu kepada merek Apel, celana ck... ck... ck... mengacu kepada Calvin Klein, Maung Belank merujuk pada merek Mount Blank.

[7] Sewaktu melihat iklan NSP Telkomsel ini, saya langsung teringat komik strip (kartun) yang dibuat kartunis Benny Rachmadi dan Muh. Misrad (Benny dan Mice). Ternyata, bukan mereka yang menggarap kartun dalam iklan tersebut dan sayangnya saya belum bisa melacak siapa kartunis yang membuatnya. Namun, saya berasumsi, sedikit banyak kartunis tersebut terpengaruh oleh gaya Benny dan Mice, karena memiliki karakteristik dan gaya menyampaikan yang sama.

[8] Menurut saya, iklan bertema nasionalis yang terdapat di tabloid Bintang tersebut ada karena moment hari kemerdekaan yang jatuh pada bulan Agustus.

Multikulturalisme dan Pendidikan Multikultural: Sebuah Gambaran Umum

2011-09-25T18:43:00.001+07:00

Membaca artikel Multikulturalisme dan Pendidikan Multikultural yang ditulis Melani Budianta mengembalikan memori saya menuju masa sekolah dasar, di mana penekanan terhadap persatuan menjadi menu wajib pelajar PMP (kemudian berubah menjadi PPKN dan PKn). Keanekaragaman budaya yang diperlihatkan lewat rumah adat, baju tradisional, alat musik, ataupun bahasa, dikukuhkan lewat “Bhineka Tunggal Ika”. Alih-alih menyatukan, secara tidak sadar kita terbiasa ‘diseragamkan’ dan merasa terancam pada saat menyadari banyak ‘perbedaan’ disekeliling kita. Hal itu terjadi karena kita terbiasa menonjolkan sikap “persatuan dan kesatuan”, bukan menerima perbedaan dengan berbagai konsekuensinya.

Belum lagi, kebijakan yang sentralistis dan pengawalan ketat terhadap isu-isu perbedaan pada masa Orde Baru menurut Melani telah menghilangkan kemampuan masyarakat, untuk memikirkan, membicarakan dan memecahkan persoalan masyarakat yang muncul dari perbedaan secara terbuka, rasional, dan damai. Hal itulah yang membuat wacana multikulturalisme menjadi penting.

Amerika adalah satu contoh negara yang memunculkan konsep pluralitas yang berbeda-beda, mulai dari konsep melting pot sampai multilkuturalisme. Anglo Sakso menganggap bahwa negeri yang ditemuinya merupakan kawasan tak bertuan dan menyebarkan pandangan suku bangsa Indian merupakan bangsa promitif yang harus ditakukan. Di sinilah terlihat bagaimana perspektif tunggal datang dari perspektif budaya tertentu dapat membutakan mata melihat realitas yang ada.

Dalam perkembangannya, kedatangan imigran dari berbagai pelosok Eropa Barat dan Timur ke wilayah yang dikuasai Anglo-Sakson memunculkan konsep melting pot, bercampurnya berbagai manusia dari latar belakang Eropa menjadi satu bangsa baru, “manusia-manusia Amerika”. Ketika pluralitas semakin terlihat, dan mereka yang di luar WASP (White, Anglo-Sakson, Protestan) mulai menuntut pengakuan atas kontribusi mereka, maka lahirlah Salad Bowl dan konsep Cultural Pluralism yang mencoba membedakan antara ruang publik yang homogen dengan ruang privat yang penuh keragaman budaya berdasarkan latar belakang masing-masing.

Pada awal 1980, lahirlah istilah multikulturalsime sebagai gugatan dari dominasi budaya WASP dalam berbagai bidang, termasuk pendidikan, bahasa, sejarah, dan ekspresi budaya di media masa dan kesusastraan. Di Amerika, munculnya multikulturalisme diikuti dengan apa yang disebut “demam PC” (Political Correctness) atau tuntutan untuk bersikap politik berterima sesuai dengan perspektif multikultural. Menurut Melani kontroversi multikulturalisme inilah yang membuka mata kita pada suatu masalah serius yang patut dicermati yaitu politik identitas. Dalam memperjuangkan pengakuan keragaman budaya, orang akan berbicara atas satu nama kelompok tertentu dan identitas tertentu yang mengacu pada etnisitas, ras, agama, atau daerah. Itulah mengapa Gunew dan Fox Genovese (1999) mengangangap bahwa multikulturalsime sangat mudah terjebak pada masalah identitas.

*****

Pendidikan diharapkan dapat mengubah perspektif monokultural dan esesnsialis. Untuk itulah beberapa model pendidikan digunakan untuk mengubah paradigma yang tidak hanya terbatas pada dimensi kognitif saja. Inilah yang kemudian terjadi pada revisi kurikulum sekolah yang dilakukan program pendidikan multikultural di Inggris, Australia, dan Kanada. Hanya saja revisi ini terbatas pada penambahan informasi tentang keragaman budaya yang ada (dimensi kognitif). Model lainnya adalah pendidikan multikultural yang tidak hanya sekadar merevisi pembelajaran, tapi juga melakukan reformasi dalam sistem pembelajaran itu sendiri.

Menurut Gorski, pendidikan multikultural merupakan satu komitmen yang memfasilitasi pengalaman belajar siswa untuk mencapai potensi maksimal sebagai pelajar dan pribadi yang aktif dan memiliki kepekaan sosial tinggi di tingkat lokal, nasional, dan global. Di Indonesia sendiri, seperti diungkapkan Gorski, pendidikan multikulturalisme mencakup tiga jenis transformasi, yakni: 1)transformasi diri, 2)transformasi sekolah dan proses belajar-mengajar, dan 3)transformasi masyrakat.

Menurut Melani, yang terpenting di tengah berbagai kepentingan sektoral, kita perlu keberanian untuk mendengar apa yang tidak kita sukai, belajar dari yang tidak dipahami dan berdialog dengan yang bersebrangan serta memunculkan pahlawan-pahlawan multikultural.

Sastra dan Interaksi Lintas Budaya

2011-09-16T06:53:00.001+07:00

Pada pengantar makalah Sastra dan Interaksi Lintas Budaya, Melani Budianta menekankan bahwa tujuan dari pembahasan makalahnya adalah menunjukan pentingnya peran sastra dalam pemahaman lintas budaya. Hal ini terjadi dikarenakan, interaksi global tidak dapat dipisahkan dengan yang bersifat lokal. Bahkan menurut Melani dapat dikatakan bahwa pertautan lintas budaya dalam interaksi global-regional-nasional-lokal menjadi semakin kompleks. Untuk melihat posisi sastra dalam interaksi lintas budaya itu, Melani mencoba mengupas beberapa karya yang sarat akan pengalaman Lokal-Nasional-Regional-Global. Hal tersebut dilakukan karena sastra merupakan suatu praktis budaya, sosial, bahkan politik yang tidak hanya membentuk, tapi juga ikut bermain dalam lintas budaya tersebut.

Menurut Melani, salah satu cerpen yang mengusik hubungan keuasaan diberbagai tingkatan adalah cerpen Azmi R Fatwa, Karena Generasi Kakek. Lewat cerpennya, Azmi mencoba menggambarkan bagaimana masyarakat desa Tajul mengubah posisi mereka menjadi warga dunia dengan menggunakan bahasa Inggris dalam setiap komunikasinya. Dengan nada sedih dipersolkan peran bangsa sebagai penguasa yang mengeruk kekayaan lokal kepada pihak asing. Di satu sisi, cerpen ini membalikan posisi keterpinggiran dengan bergabung ke tataran global melalui bahasa asing. Cerpen Azmi berbeda dengan kelaziman untuk memakai bahasa Inggris sebagai simbol pengaruh Barat yang mengancam indentitas nasional. Lewat cerpen ini, kita melihat pertautan bahwa yang asing, nasional, maupun lokal dapat saling bertaut tanpa batas yang jelas.

Dalam kumpulan Riau Satu maupun karya lain yang memposisikan diri sebagai marginal atau gugatan terhadap kekuatan pusat, maka nada kecewa, gusar, risau, menjadi warna dominan. Karya sastra mewakili daerah yang membangun kesadaran akan kebersamaan dalam kondisi apapun di wilayah budaya yang sama. Pembentukan suatu entitas kelompok seperti itu memerlukan upaya untuk terus membayangkan dan mengukuhkan eksistensinya, termasuk ciri budaya, tradisi, mitos, dan ritualnya.

Identitas sebagai suatu komunitas dikukuhkan dengan menentukan siapa yang berhak memilikinya. Konsep asli, pendatang, orang asing, secara hirakis menunjukan hak kepemilikikan terhadap suatu komunitas, baik dalam tataran lokal maupun nasional. Sastra selain dapat berfungsi untuk mengukuhkan kecenderungan yang dominan, dapat pula secara steorotip mempertanyakan konstruksi sosial yang telah ada. Hal ini terlihat, jika pada masa orde baru kata-kata komunis, kiri mampu membangkitkan konotasi yang menakutkan. Sesudah masa kejatuhannya, sastrawan dan sejarahwan dapat melihatnya dengan perspektif yang beda. Hal ini dapat dilihat lewat karya Putu Oka Sukanta, Merajut Harkat karya karya Martin Aleida, Layang-layang itu Tak Lagi Mengepak Tingg-tinggi, dan juga dalam karya Ayu Utami berjudul Larung.

Tidak hanya lahir dan mendobrak stereotip, banyak pula karya yang lahir dengan memberika tema solidaritas dan empati. Salah satunya, karya Usma Awang bejudul Anak Jiran Tionghua . Lepas dari bias subjektif yang mau tak mau mewarnai pengarang, tapi sastra memilik potensi sangat besar sebagai medium imajinasi untuk memahami lintas budaya. Salah satu karya yang dimiliki Indonesia adalah kisah Si Doel Anak Jakarta yang ditulis ole Aman Datuk Majoindo. Contoh karya lintas budaya lain yang dapat dikaji secara sosiologis adalah Namaku Teweraut, karya Ani Sekarngningsih, perempuan Jawa yang lama tinggal di Irian.

Selain berpotensi memasuki perspektif orang lain, karya sastra juga mampu membuat terobosan dalam berpikir dan memandang permasalahan lintas budaya. Misalnya saja, kerusuhan, penjarahan, dan pembakaran tempat usaha yang terjadi pada 1998, banyak diangkat menjadi sumber pembicaraan dan tulisan. Salah satunya adalah sejumlah cerpen dalam antologi Cerpen Mini Inhoa melihat persoalan dengan kacamata santai,kreatif, dan penuh humor. Pada akhirnya, karya sastra mempunyai fungsi untuk membuka mata pada kompleksitas persoalan dan menyadarkan diri untuk tidak terlalu cepat menghakimi. Peran karya sastra dalam intraksi sosial tidak dapat dipisahkan dari kondisi penciptaan yang melingkupinya dan kebijakan budaya yang berlaku.

Novi Diah Haryanti

Sayembara Cerpen dan Cerber Femina

2011-09-13T22:13:00.001+07:00

Femina kembali mengundang Anda --para penulis fiksi hebat-- untuk ikut serta dalam Sayembara Cerpen & Cerber femina. Tantang daya cipta Anda untuk menjadi penulis terkenal sekaligus membawa pulang total hadiah Rp44 juta!

Hadiah Sayembara Cerpen*
Pemenang I : Rp6.000.000
Pemenang II : Rp4.000.000
Pemenang III : Rp3.000.000
Hadiah Sayembara Cerber*
Pemenang I : Rp15.000.000
Pemenang II : Rp9.000.000
Pemenang III : Rp7.000.000
*Hadiah dikenakan pajak 5% (dengan NPWP) atau 6% (tanpa NPWP)

Syarat Umum Sayembara Cerpen & Cerber

Peserta adalah Warga Negara Indonesia.
Naskah ditulis dalam bahasa Indonesia yang baik dan benar, menggunakan ejaan yang disempurnakan.
Naskah harus karya asli, bukan terjemahan.
Tema bebas, namun sesuai untuk majalah femina.
Naskah belum pernah dipublikasikan di media cetak, elektronik dan onlinedan tidak sedang diikutsertakan dalam sayembara lain.
Peserta hanya boleh mengirim 2 naskah terbaiknya.
Hak untuk menyiarkannya di media online ada pada PT Gaya Favorit Press.
Redaksi berhak mengganti judul dan menyunting tanpa mengubah isi.
Naskah yang tidak menang, namun memenuhi syarat, akan dimuat di femina.Penulis akan mendapat honor sesuai standar femina.
Keputusan juri mengikat. Tidak dapat diganggu gugat dan tidak ada surat-menyurat.
Lomba ini tertutup untuk karyawan Femina Group.
Naskah dikirim ke Redaksi femina, Jl. H.R. Rasuna Said Kav B Blok 32-33, Kuningan, Jakarta Selatan, 12910.

Syarat Khusus Cerpen:

Diketik dengan komputer di atas kertas HVS kuarto dengan jarak dua spasi. Font Arial ukuran 12.
Panjang naskah 6-8 halaman, dan dikirim sebanyak dua rangkap disertai 1 (satu) CD berisi naskah.
Naskah dilampiri formulir asli dan fotokopi KTP.
Pada amplop kiri atas ditulis: Sayembara Mengarang Cerpen femina 2011.
Naskah ditunggu selambat-lambatnya 15 September 2011.
Pemenang akan diumumkan di majalah femina yang terbit pada bulan November 2011.
Karya pemenang utama akan dimuat di femina edisi tahunan 2012.

Syarat Khusus Cerber:

Diketik dengan komputer di atas kertas HVS kuarto dengan jarak dua spasi. Font Arial ukuran 12.
Panjang naskah antara 40-50 halaman.
Dijilid dan dikirim sebanyak dua rangkap, disertai 1 (satu) CD berisi naskah.
Naskah dilampiri formulir asli, fotokopi KTP, dan sinopsis cerita.
Pada amplop kiri atas ditulis: Sayembara Mengarang Cerber femina 2011.
Naskah ditunggu selambat-lambatnya 30 November 2011.
Pemenang akan diumumkan di femina, terbit akhir April 2012.

(sumber: milis femina & friends)

Info lebih lengkap silakan klik di sini

Gay, Penikahan, dan Pornografi

2011-09-11T22:09:00.001+07:00

Saya mencoba membuat ulasan tentang dua bacaan bertajuk Between religion and desire: being Muslim and gay in Indonesia yang ditulis oleh Tom Boellstroff pada jurnal American Anthropologist, Vol.107, No.4, Desember 2005; serta artikel Wedding and Pornography: The Cultural Performance of Sex yang ditulis oleh Elizabeth Bell dan dimuat dalam Text and Performance Quartely, vol. 19 No.3, July 1999.

Dalam esainya Between religion and desire: being Muslim and gay in Indonesia, Boellstroff berargumen bahwa norma sosial yang dominan –norma agama Islam –membuat posisi gay muslim menjadi ungrammatical (tidak berterima) di Indonesia. Hal itu terjadi, karena wacana seksualitas yang berterima dalam Islam adalah heteroseksualitas, seks (pernikahan) antara laki-laki dan perempuan. Sedangkan seks sesama jenis (homoseksual), bertolak belakang dan tidak dapat diterima. Penolakan terhadap homoseksual dilakukan oleh para pemuka agama yang mendoktrin bahwa homoseksual adalah penyakit sosial dan prilaku setan yang harus ditinggalkan. Tekanan yang didapat oleh golongan gay muslim, membuat mereka hidup dalam “the silence of incommensurability”. Maka semakin tampak bahwa, Islam bukan hanya “personal belief” yang mempengaruhi kita untuk mengerjakan rukun Islam dan rukun Iman, seperti sholat lima waktu dan berpuasa, melainkan power yang mempengaruhi tidak hanya masyarakat tapi juga negara.

Peran negara dan agama menjadi penting karena berfungsi sebagai aparatus yang menjaga keberlangsungan sistem yang ada, yaitu warga negara yang baik dan muslim yang saleh harus menikah. Tak heran jika kemudian ada gay yang memilih menikah karena “kesadaran” akan kodrat mereka sebagai lelaki dan kebutuhan untuk melanjutkan hidup “secara normal”. Konsep pernikahan yang berterima ialah pernikahan heteroseksual yang membentuk “heterosexual nuclear family” dan merepresentasikan seks positif (“normal”), sedangkan kaum gay dianggap tidak normal dan melakukan apa yang disebut dengan seks negative.

Gambar dari sini

Walau belum dapat menunjukan eksistensinya secara terbuka, para gay muslim membentuk komunitas – komunitas underground dan melakukan pertemuan- pertemuan diberbagai acara keagamaan dan tradisi (semisal slametan). Menurut Boellstorff, “yet gay life exist and are lived every day; what exist is a habitation, not a resolution, of incommensurability”, yang dapat dilakukan mereka hanyalah “berdamai“ dengan keadaan. Untuk mendeskripsikan keadaan gay muslim di Indonesia, Boellstroff melemparkan wacana dubbing culture, karena menurutnya kaum gay muslim hidup dengan cara yang unik.

Berbeda dengan Boellstroff yang memandang pernikahan sebagai bentuk negosiasi “ketaatan” terhadap agama, negara, dan masyarakat, Bell dalam Wedding and Pornography: The Cultural Performance of Sex berargumen (upacara) pernikahan dan pornografi adalah sebuah pertunjukan budaya. Keduanya bukan budaya yang saling berlawanan melainkan berada pada sisi yang sama untuk saling melengkapi dan saling membutuhkan karena menggunakan sex sebagai penyempurna. Sebagai sebuah pertunjukan, upacara pernikahan mempertontonkan momen disaat “kegiatan seks dilegalkan” lewat ritual keagamaan. Yang juga penting menurut Bell “this essay positions both wedding dan pornography are made at the intersection of the church and the state through public performace”. Jika negara, pertunjukan dan gereja “membuat”(making) pernikahan dan sekaligus “mematahkan” (breaking) konvensinya. Hal ini memperlihatkan struktur sexual normatif yang ada dibaliknya. Maka pernikahan “dipalsukan”(faking) –siklus yang sama juga terjadi untuk pornografi.

Lebih lanjut, pada bagian The Rhetoric of Performance in Pornography, Bell membagi setidaknya ada empat performance terkait hal tersebut yaitu, 1) doing real sex; 2) Sex workers are acting; 3) Real people watching sex, yang dibadi menjadi tiga 3a: watching real people acting badly, 3b: Watching real people not acting married, 3c: Watching real women who are really hated; 4) There is no real, really. Akhirnya, pernikahan dalam kebudayaan kita dianggap sebagai “proven innocent”, sedangkan pornografi sebagai “worst possible expression”. Walau demikian, keduanya saling melengkapi dan saling membutuhkan karena keduanya menggunakan aktivitas seksual sebagai kontrol.

Catatan singkat untuk Boellstroff (2005) dan Bell (1999)

Jika menurut Boellstroff pernikahan heteroseksual yang dilakukan oleh gay muslim merupakan bentuk ketaatannya terhadap agama dan negara atau bentuk negosiasi “berdamai dengan keadaan”, saya melihat pernikahan heteroseksual tersebut juga merupakan bentuk performativitas yang harus dilakukan untuk menunjukan bahwa Anda normal. Kebutuhan dianggap “normal” oleh masyarakat, membuat gay muslim menyembunyikan ke-gay-annya dengan membentuk “heterosexual nuclear family” .

Sedangkan Bell, membongkar mengenai “kesucian” pernikahan dengan mengungkapkan bahwa (upacara) penikahan dan pornografi adalah pertunjukan budaya, dengan seks sebagai bahan utama. Inti dari disahkannya sebuah pernikahan adalah disahkannya hubungan seks antara laki-laki dan perempuan. Ketika Anda mengakatan “I do” hal itu berarti Anda bersiap untuk menyerahkan kehidupan seksual kepada pasangan Anda. Konsep penikahan heteroseksual ini dipatahkan (breaking) oleh kaum gay dengan melakukan pernikahan sesama jenis (same-sex marriage) yang dibolehkan di beberapa negara. Namun, beberapa gereja dan masyarakat tidak me-label-kan kata “wedding” sebagai wujud dari penikahan sesama jenis melainkan “bonding ceremonies”, “celebrations of commitment, “blessings” dan “union ceremonies”. Label yang berbeda tersebut menurut saya terkait dengan konsep “wedding” yang heteroseksual, sehingga untuk menerima yang homoseksual perlu dibuat label lain agar tidak mengurangi bahkan mengubah ‘makna’ wedding. Hal tersebut menunjukan bahwa homoseksualitas –di mana pun itu, tidak hanya di Indonesia atau negara muslim lainnya –belum dapat diterima sebagai hal yang normal, sama seperti heteroseksualitas. Sehingga kaum gay, di mana pun mereka berada akan menjadi the other yang diperlakukan berbeda, dikucilkan, dan dianggap abnormal.

Lomba Blog Kebahasaan dan Kesusastraan Tingkat Nasional 2011

2011-09-11T11:52:00.001+07:00

Buat kamu yang punya blog, ada baiknya coba mengikuti "Lomba Blog Kebahasaan dan Kesusastraan Tingkat Nasional 2011" yang diselenggarakan oleh Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa Kementrian Pendidikan Nasional. Lomba Blog ini merupakan salah satu rangkaian kegiatan dalam memperingati Bulan Bahasa 2011.

Syarat mengikuti lomba:

Melakukan pendaftaran dengan melengkapi identitas pemilik blog dan data-data yang lain dikirimkan melalui pos-el lombablog2011@gmail.com:

- Nama lengkap

- Tautan Blog

- Alamat Pos-el yang aktif
- Nomer Ponsel yang aktif
- Tanggal Lahir/usia
- Alamat/kota tempat tinggal saat ini
- Pekerjaan
- Satu paragraf pendek, mengenai mengapa Anda mengikuti lomba kompetisi blog ini dan bagaimana tanggapan Anda mengenai masalah Kebahasaan dan Kesastraan di Indonesia pada saat ini.

Info lebih lengkap silakan clik di sini

Ayo Nonton Teater

2011-09-09T15:34:00.000+07:00

Tulisan ini saya salin dari catatan facebook, teman saya Maria Sahida pada 8 September 2011

Teater Realis memiliki kejayaannya di Indonesia, itu kala perjuangan kemerdekaan. Teater Realis merupakan strategi kebudayaan perjuangan untuk terus menggelorakan semangat kemerdekaan nasional. Teater Realis, bukanlah mudah. Di saat teater manis, kritik humoris merupakan gen teater yang digandrungi pasar sebagai yang utama, animo untuk teater realis masih menjadi pertanyaan. Kita akan melihatnya nanti pada pertunjukan teater realis Rumah Boneka, 30 November – 4 Desember 2011 di Gedung Kesenian Jakarta :)

Rumah Boneka, merupakan adaptasi dari Doll’s House, yang ditulis oleh Henrik Ibsen asal Norwegia. Diadaptasi oleh Faiza Mardzoeki, Rumah Boneka akan dimainkan oleh sederet nama yang telah lulus audisi kualifikasi. Maya Hasan, Ayu Diah Pasha, Ayez Kassar, Teuku Rifnu Wikana, Willem Bevers dan Pipien Putri. Persiapan pementasan, naskah yang disutradarai oleh Wawan Sofwan ini menjalani disiplin latihan yang intens. Di Galeri Nasional mereka berlatih, naskah yang utuh, latihan rutin yang disiplin.

Rumah Boneka sendiri bercerita banyak tentang relasi. Pasangan suami istri, relasi menantu dan mertua, interaksi dengan pekerja rumah tangga, dan anak tentunya. Tokoh utama dalam cerita ini adalah Nora, seorang perempuan, ibu rumah tangga. Konon, Doll’s House oleh sebagian kalangan dianggap sebagai drama feminis pertama.

Adaptasi ini sukses dengan situasi kekinian pasangan rumah tangga metropolitan. Kelas menengah terdidik di Jakarta. Perkawinan.

Perkawinan, sejak dulu hingga saat ini merupakan salah satu tema besar perjuangan perempuan. Ada masa kita, perempuan Indonesia, berada dalam relasi yang sangat timpang di dalam rumah tangga. Terhadap bapak, terhadap suami, maupun terhadap lingkungannya. Perempuan hari ini, harus menghormati mereka para pejuang, yang hasil perjuangannya kita nikmati sekarang. Deretan nama dalam sejarah panjang perempuan Indonesia, mulai Kartini hingga SK. Trimurti. Tanpa mereka, apalah arti kita sekarang?

Payung hukum perkawinan di Indonesia diatur dalam UU No I 1974 tentang Perkawinan. Dimana tegas dijelaskan bahwa dasar perkawinan itu adalah ikatan lahir batin antara lelaki dan perempuan sebagai suami istri untuk membentuk keluarga yang bahagia. Perkawinan sah jika dilakukan menurut hukum masing-masing agama. Menjadi catatan, bahagia itu tidak bernilai sama.

Seperti apa berumahtangga? Simak Rumah Boneka. Sebagai kerja seniman lintas daerah, tentunya ini menyegarkan. Komposisi musik digarap oleh Marcello Pelliterri, seorang musisi jazz kenamaan dari New York, professor di Berklee Music College.

Sampai bertemu di pementasan!

Info lebih lanjut silakan klik di sini

Ulasan Singkat Teori Abrams: Objektif, Mimetik, Pragmatik, Ekspresif

2011-09-09T10:34:00.005+07:00

Berbicara tentang teori sastra, salah satu tokoh yang sangat berpengaruh adalah M.H. Abrams. Dalam artikelnya yang berjudul Orientation of Critical Theory Abrams mencoba menawarkan satu kerangka berpikir untuk memahami proses penciptaan satu karya. Kerangka tersebut terdiri dari artis/seniman, karya, semesta, dan penikmat seni/audience. Untuk memudahkan analisis tersebut Abrams mengacak keempat elemen tersebut ke pola segitiga di mana karya seni berada di tengah sebagai hal/objek yang akan dijelaskan.

                        Universe
                          Work
    Artis                             Audience

Menurut Abrams keempat kordinat ini tidak selalu tetap, melainkan berubah, keempat-empatnya sangat penting tergantung dari apa yang kemudian ingin diteliti. Abrams mengambil contoh, ketika berbicara mengenai alam semesta, maka salah satu teori yang kerap digunakan adalah imitasi yang diperkenalkan oleh Plato. Lebih lanjut, Abrams mencoba melihat teori apa saja yang berkembang pada masa romantik khususnya meneliti puisi di Inggris pada abad ke-19.

Teori Mimetik

Secara esensial, teori mimetik melihat bahwa karya seni adalah imitasi dari alam semesta. “The Mimetic Orientation- the explanation of art as essentially an imitation of aspects of the universe”. Teori ini bersumber dari pikiran Plato dan Aristoteles. Menurut Abrams teori ini merupakan teori yang paling primitif.

Teori Pragmatik

Pendekatan Pragmatik menurut Abrams menekankan pada tujuan seniman dan karakter karya yang sifat dasarnya untuk memenuhi kebutuhan dan kesenangan penikmatnya (audience). “The Pragmatic orientation, ordering the aim of the artist and the character of the work to the nature, the need, and the springs of pleasure in the audience”, karena karakteristik tersebut, pendekatan pragmatik tersebar luas sampai dengan abad delapan belas.

Teori Ekspresif

Menurut Abrams hampir semua aliran romantik di Inggris, mengungkapkan definisi yang menunjukan persamaan atau kesajajaran antara karya dan penyair. Puisi adalah luapan, ungkapan, atau sorotan dari pikiran dan perasaan penyair. Puisi merupakan proses imajinasi yang diubah dan dikumpulkan dari gambaran, pikiran dan perasaan penyair.

Dengan kata lain, menurut Abrams di dalam teori ekspresif seniman menjadikan dirinya sendiri sebagai element terpenting. “This way of thinking, in which the artist himself become the major element generating both the artistic product and the criteria by whic it is to be judge, I shall call the expressive theory of art”. Pada zaman romantik, pendekatan ekspresif merupakan pendekatan yang dominan dilakukan untuk menganalisis satu karya.

Teori Objektif

Pendekatan objektif pada prinsipnya memandang karya seni terpisah dari segala sesuatu yang berada di luar karya tersebut. Seni adalah karya seni itu sendiri, lepas dari segala faktor eksternal yang ada. Dalam melakukan analisis dengan sendirinya cukup dengan sesuatu yang sudah ada di dalam karya.“the objective orientation, ’which on principle regard the work of art in isolation from all these external points of reference, analyze it as a self-sufficient entity constituted by its parts in their internal relation, and sets out to judge it solely by criteria intrinsic to its own mode of being”

Pendekatan Objektif yang muncul pada akhir abad ke 18 dan awal abad ke-19,menjadi salah satu pendekatan yang diperhitungkan selama hampir 3 dekade.

Novi Diah Haryanti

MITOS-SEMIOTIKA (Barthes)

2011-09-07T00:42:00.002+07:00

Barthes (1915-1980) merupakan pelopor semiotik yang mengembangkan strukturalisme pada semiotik teks. Salah satu teorinya yang terkenal ialah mitos yang sering dipertukarkan dengan pengertian mitos yang telah lama dikenal di Indonesia, yaitu cerita yang menampilkan makhluk suci dalam bentuk yang konkret dan dipercayai kebenarannya oleh masyarakat tertentu.

Bagi Barthes, mitos adalah sistem komunikasi karena mitos menyampaikan pesan, suatu bentuk, dan bukan suatu objek atau suatu konsep. Mitos juga merupakan bentuk tuturan, karena itu semua dapat dianggap mitos, asal ditampilkan dalam bentuk wacana. Mitos tidak ditentukan oleh materinya, melainkan oleh pesan yang disampaikan. Mitos tidak selalu bersifat verbal (kata-kata, baik lisan ataupun tulisan), tetapi dalam berbagai bentuk lain atau campuran antara bentuk verbal dan nonverbal, seperti dalam bentuk film, lukisan, patung, fotografi, iklan, bahkan komik.

Barthes memperluas teori tentang tanda yang diusung oleh Saussure. Oleh Barthes, pemaknaan terjadi dalam dua tahap. Tanda (penanda dan petanda) pada tahap pertama menyatu sehingga dapat membentuk penanda pada tahap ke dua. Kemudian pada tahap berikutnya membentuk penanda dan petanda yang telah menyatu ini dapat membentuk petanda baru yang merupakan perluasan makna. Makna tahap pertama disebut denotasi, sedangkan makna tahap kedua disebut konotasi. Walau denotasi dan konotasi bukan istilah baru, Barthes memperlihatkan proses terjadinya kedua istilah tersebut, sehingga menjadi jelas dari mana datangnya perluasan makna.

Mitos adalah suatu nilai, tidak memerlukan kebenaran sebagai sanksinya. Tak ada yang tetap dalam mitos: konsep ini dapat berubah, dapat dibuat kembali, terurai atau sama sekali hilang. Sehingga tidak ada hubungan yang teratur antara volume konsep dan besar penandanya. Konsep dapat meluas melalui penanda yang besar dan panjang, sebaliknya bentuk yang sangat kecildapat menjadi penada dari konsep yang sangat berkebang. Pada mitos berbahasa verbal (lisan ataupun tulisan), hubungan antarunsur bersifat linear, sedangkan pada mitos visual, hubungan itu bersifat multimensional.

Mitos adalah suatu tuturan yang lebih ditentukan oleh maksudnya dari pada bentuknya. Dengan kata lain, mitos adalah “une parole volee et rendue” (suatu tuturan yang telah dicuri, kemudian dikembalikan). Hanya saja ketika dikembalikan tuturan itu tidak sama lagi, tidak seperti ketika dicuri. Pencurian sesaat inilah yang membentuk tuturan mistis tersebut.

Kita tahu bahasa bersifat arbitrer. Tak ada yang menghubungkan imaji bunyi dengan konsepnya. Namun, sifat arbitrer ini ada batasnya. Sementera itu, signifikansi dalam mitos tidak bersifat arbitrer, selalu ada bagian yang mengandung motivasi yang biasanya dikemukakan berkat analogi. Sehingga mitos selalu menampilkan analogi bentuk atau makna.

Mitos tidak menyembunyikan sesuatu, juga tidak menonjolkannya. Mitos adalah deformasi, suatu pembelokan makna. Dengan menggunakan sistem semiologis pemaknaan dua tahap ini, mitos akan mengubah pengalaman menjadi sesuatu yang alamiah. Dengan demikian, kini dapat dipahami mengapa di mata konsumen mitos, maksud konsep dapat terungkap tanpa tampak mempunyai maksud tertentu.

Si pembuat mitos adalah orang yang ingin menyebarkan ideologi, si ahli mitos adalah yang menganalisis mitos, dan yang terakhir, si pembaca mitos (dalam hal ini adalah pemirsa mitos) adalah orang yang menerima ideologi yang disebarkan oleh pembuat mitos. Dapat ditambahkan bahwa ada kemungkinan penyebaran ideologi itu berhasil dan ada kemungkinan juga gagal.

Dengan mempelajari mitos-mitos yang berkembang di suatu masyarakat kita dapat mengetahui bagaimana ideologi-ideologi ditanamkan. Ideologi itu, akan ditampilkan dalam satu bentuk ungkapan budaya, baik dalam bahasa verbal mapun cara berkomunikasi lainnya seperti lukisan, iklan, komik, dan film. Dengan kata lain, lewat teori mitosnya, Barthes membantu kita untuk menemukan ideologi-ideologi tersembunyi itu.

Novi Diah Haryanti

Bibliografi

Zaimar, Okke Kusuma Sumantri. 2008. Semiotik dan Penerapannya Dalam Karya Sastra. Jakarta: Pusat Bahasa

_____. 2001. “Ideologi dalam Pariwara Televisi” dalam Ida Sundari Husen dan Rahayu Hidayat (penyunting) Merentas Ranah, Bahasa,Semiotika, dan Budaya. Yogyakarta: Bentang

Nilai-nilai Keislaman dalam Karya Sastra Forum Lingkar Pena (FLP Bag.3)

2011-08-26T12:45:00.000+07:00

Sebagai organisasi yang berazaskan Islam, FLP menekankan kegiatan menulis sebagai bagian dakwah dan pencerahan kepada anggotanya. Dakwah berasal dari bahasa Arab dakwah dan kata dâ’a, yad’u yang berarti panggilan, ajakan, seruan (Aziz, 2004: 2). Berdasarkan etimologi tersebut, Aziz, mengungkapkan setidaknya ada tiga pengertian dakwah.

1) Proses penyampaian agama islam dari seseorang kepada orang lain, 2) penyampaian ajaran Islam tersebut dapat berupa amr ma’ruf (ajaran kepada kebaikan) dan nahi mun’kar (mencegah kemungkran), 3) usaha tersebut dilakukan secara sadar dengan tujuan terbentuknya suatu individu atau masyatrakat yang taat dan mengamalkan sepenuhnya ajaran Islam. (2004: 10)

Berdakwah adalah kewajiban seluruh umat muslim dan bersifat universal itulah mengapa tugas dakwah tidak hanya dibebankan kepada ulama atau cendikiawan muslim. Ada tiga metode yang dapat dilakukan untuk dakwah. Pertama, dakwah Qoliyah berbentuk ucapan seperti, ceramah, diskus, tanya jawab. Kedua, dakwah Kitabiyah, yaitu penyampaian dakwah melalui tulisan seperti, melalui media masa, buku-buku, kitab agama, gambar, lukisan. Ketiga, dakwah alamiyah, penyampaian dakwah dengan tidak menggunakan kata-kata lisan maupun tulisan tetapi dengan tindakan nyata (2004: 155-156). Sifat universalitas dakwah itu yang ditangkap oleh FLP dan diterapkan dalam karya-karyanya.

Salah satu dasar pemikiran dakwah adalah hadis, “ballighu annii walau ayatan”, artinya sampaikanlah apa yang kalian dapat dari aku (Muhammad) walau cuma satu ayat (Budiwanti, 2000: 6). Dengan metode penyampaian dakwah lewat tulisan (kitabiyah), para anggota FLP menulis karya-karya Islami yang melahirkan tren sastra islami di tahun 2000-an.

Karya-karya yang digolongkan zaman Islam adalah karya-karya yang secara jelas memperlihatkan pengaruh atau alam pemikiran Islam. Karya-karya tersebut dibagi menjadi dua: pertama adalah karya yang bersifat sufistik yang ditulis para ulama yang mendalami pengetahuan tentang Islam dan mempunyai kencenderungan terhadap sufisme. Kedua adalah karya yang memperlihatkan pengaruh sastra Islam baik dari bahasa Arab maupun Persia atau karya ciptaan baru yang memperlihatkan pengaruh agama/peradaban Islam terhadap penulisnya (Rosidi, 1995:337-338). Dengan menekankan pada diri sastrawan sebagai pencipta karya sastra, Hasjmy mengungkapkan ciri khas sastrawan muslim sebagai berikut.

1) hati dan jiwannya penuh dengan keimanan, 2) kerjannya senantiasa beramal salih, berbuat bakti,3) pancaran iman menjelma dalam amal perbuatannya, 4) mereka selalu mengenang Allah, sehingga berujud dalam karya-karyanya (1977: 62-63).

Untuk melihat nilai keislaman dalam karya-karya Forum Lingkar Pena, saya akan memfokuskan pada satu novel berjudul Diselubung Malam karangan Novia Syahidah (selanjutnya disebut Via). Novel tersebut saya pilih karena dua alasan, pertama, Novia Syahidah adalah salah satu penulis FLP Jakarta yang menulis empat artikel dalam Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena JAKARTA Jakarta, yaitu Cerpen, Tenik Penokohan, Latar dan Pelataran, serta Penyusunan Konflik. Sehingga, saya berasumsi anggota pramuda tidak hanya belajar teknik menulis dari artikel yang ditulisanya di modul, tapi juga mempelajarinya secara langsung dari karya-karya yang dibuatnya. Kedua, novel tersebut mendapat penghargaan dari Forum Lingkar Pena sebagai Novel Remaja Terpuji 2005. Penghargaan tersebut memperlihatkan novel Di Selubung Malam merupakan salah satu novel terbaik yang dimiliki FLP Jakarta.

Novi Syahidah lahir di Payakumbuh, 7 Desember 1973. Ia menekuni dunia tulis menulis sejak bergabung dengan FLP Jakarta pada 2002. Buku pertamanya Putri Kejawen (Pustaka Annida, 2003), pernah dimuat sebagai cerita bersambung di majalah Annida. Selanjutnya, ia menulis novel Titip Rindu Buat Ibu (DAR! Mizan, 2003) yang berlatar Minangkabau, 1927. Tak hanya menulis novel, ia juga menulis kumpulan cerpen yang memuat latar tempat dan budaya yang beragam seperti NTB, Lampung, Thailand, Somalia, Vietnam, dan Tibet berjudul Gadis Lembah Tsang Po (Asy-Syaamil, 2003). Cerpen pertamanya Pasanga Ri Kajang menjadi nominator Kategori Sastra dalam Lomba Cipta Cerpen Islami FLP Tingkat Nasional. Beberapa buku Antologi cerpen memuat karyanya, seperti Dari Negeri Asing (Asy-Syaamil, 2002), Bulan Kertas (FBA Press, 2003), 20 Tahun Cinta dan Mengetuk Cintamu (Senayan Abadi, 2003), serta From Batavia With Love (Asy-Syaamil, 2003).

D Selubung Malam (DAR! Mizan, 2004) adalah karya Novia Syahidah yang mengupas mengenai suku Sasak di Lombok. Sistem kelas dalam tingkatan gelar kebangsawanan yang diterapkan masyarakat Lombok, membuat pernikahan menjadi hal yang tidak mudah bagi kaum perempuan. Hal itu yang terjadi pada tokoh Saqnah, seorang keturunan bangsawan Sasak di Bayan Timur yang jatuh cinta pada Gerantang yang gelar bagsawanannya lebih rendah. Penikahan yang dilakukan Saqnah dengan Gerantang membuat Saqnah terbuang dari keluarga besarnya. Watak Gerangtang yang mulanya baik, berubah menjadi buruk karena pengaruh judi. Cintanya pada Saqnah, terkikis dengan hutang yang menumpuk pada seorang rentenir, Muhanar. Kekalahan terus menerus dalam berjudi membuat Gerantang tak sanggup membayar hutangnya. Maka, Muhanar pun meminta Saqnah sebagai penebus hutang.

Sikap pengecut Gerantang itulah yang memicu konflik. Perkosaaan yang dilakukan Munahar pada Saqnah dan nyaris saja terjadi pada Mandalika –anak perempuan Saqnah –menimbulkan kebencian pada sosok ayah (Gerantang) dalam diri Mandalika. Beruntung Jamanik yang sudah menaruh hati pada Mandalika, menyelamatnya. Sebagai tokoh yang pencerahan, Jamanik lepas kontrol melihat gadis yang dicintainya hampir menjadi korban perkosaan bapaknya. Sehingga, tanpa sadar Jamanik membunuh Munahar dan menghabiskan waktu dipenjara.

Rasa dendam Mandalika dan sang kakak Jagat Wira, membuat kakak-beradik ini mencari Gerantang untuk membalaskan dendamnya. Belum juga sempat ia membunuh ayahnya, Jagat Wira menemukan kondisi Gerantang di Sumbawa sangat mengenaskan. Bandannya kurus kering, kakinya pincang, matanya buta sebelah. Cacat yang dialami Gerantang membuat Jagat Wira kesal dan marah. Namun, hal tersebut membuka hatinya bahwa Tuhan telah menghukum sang ayah dengan caranya sendiri, hingga ia tak perlu mengotori tangannya. Sedangkan, Mandalika yang sebelumnya dipenuhi dendam berubah setelah mendekatkan diri dan menyerahkan semuannya pada Tuhan. Sebagai media dakwah, novel ini ditutup dengan perubahan watak para tokohnya menjadi lebih baik karena kedekatannya dengan agama.

Sebagai karya Islami, Di Selubung Malam memperlihatkan pengaruh peradaban Islam terhadap penulisnya. Pengaruh tersebut terlihat dari syariat Islam yang terdapat dalam novel. Syariat Islam merupakan ketetapan Allah SWT tentang ketentuan hukum dasar yang bersifat global dan kekal, sehingga tidak mungkin dirombak oleh siapapun. Hamid mengungkapkan secara garis besar, syariat Islam mencakup tiga hal.

1) Petunjuk dan bimbingan untuk mengenal Allah SWT dan alam gaib yang tak terjangkau oleh indera manusia (Ahkam syar’iyyah I’tiqodiyyah) yang menjadi pokok bahasan ilmu tauhid; 2) Petunjuk untuk mengembangkan potensi kebaikan yang ada dalam diri manusia agar menjadi mahluk terhormat yang sesuangguhnya (Ahkam Syar’iyyah khuluqiyyah) yang menjadi bidang bahasan ilmu tasawuf (ahlak); 3) Ketentuan-ketentuan yang mengatur tata cara beribadah kepada Allah SWT atau hubungan manusia dengan Allah (vertikal), serta ketentuan yang mengatur pergaulan/hubungan antara manusia dengan sesamanya dan dengan lingkungannya. (2007: 22-23)

Berdasarkan tiga cakupan syariat tersebut, dalam penelitian ini saya akan mengupas mengenai ketentuan-ketentuan yang mengatur tata cara beribadah kepada Tuhan, hubungan antara manusia dengan sesamanya dan lingkungannya. Syariat tersebut, ditampilkan Syahidah lewat karakteristik tokoh-tokoh pencerahan yaitu Jamanik, Biyu, Pipit. Adapula tokoh-tokoh yang bertansformasi menjadi pribadi yang lebih baik setelah mendalami agama seperti Mandalika, Jagat Wira, dan Darmaji.

Novel Di Selubung Malam dimulai dengan kompleksitas status sosial masyarakat Sasak, di Lombok. Saqnah berasal dari kampu Bayan Timur, yang merupakan kampu paling dihormati di seluruh daerah Bayan. Sebagai anak perempuan dari bangsawan Bayan Timur, Saqnah dan keluarga besarnya, menganut agama Islam Wetu Telu, yang tidak memperlihatkan suatu batasan yang jelas antara adat dan agama.

Setelah menikahi laki-laki yang gelar bangsawannya lebih rendah, Saqnah meninggalkan kampu Bayan Timur dan tinggal di Meninting. Kehidupan Saqnah pun berubah. Tidak hanya perubahan rumah tangga yang menjadi tidak harmonis karena suaminya menjadi seorang penjudi, tapi kehidupan beragam Saqnah pun perubahan. Setelah meninggalkan kampu Bayan Timur Saqnah mulai mulai melepaskan agama Wetu Telu yang dianutnya. Hal tersebut terlihat dari kutipan perbincangan antara Saqnah dan Mandalika berikut.

“Kenapa kita tidak kembali saja ke Bayan, Inaq? Mungkin di sana kita bisa hidup lebih tenang,” ujar Baiq Mandalika sambil menatap wajah ibunya.

“Belum tentu di sana kita bisa akan hidup lebih baik, Nak”

Baiq Mandalika terdiam. Ia tahu bahwa cara hidup leluhurnya di Bayan sana, yang menganut keyakinan Wetu Telu, memang berbeda dengan cara hidup orang Sasak pada umumnya. (54-55)

Masyarakat Sasak yang tinggal di Bayan, Barat Laut Lombok, dikenal sebagai penganut Islam Wetu Telu dan Waktu Lima yang saling berlawanan. Menurut Budiwanti (2000: 247), komunitas Wetu Telu di Bayan terdiri dari bangsawan (perwangsa) dan orang biasa (jajarkarang). Bangsawan Bayan Timur mengklaim bahwa garis silsilah mereka lebih tua dan karenanya status kebangsawanan mereka lebih tinggi dari status kebangsawanan keluarga manapun. Untuk menjaga kemurnian garis keturunan dan mempertahankan status serta privilese, kaum bangsawan mencegah saudara dan anak perempuan mereka agar tidak kawin dengan pria dari tingkatan yang lebih rendah.

Adat perkawinan di Bayan yang memberikan tekanan lebih berat bagi para wanita bangsawan ketimbang kaum laki-lakinya, menurut Budiwanti (2000: 261), mengakibatkan sejumlah wanita tidak kawin (dedare). Pada akhirnya, dedare lokaq/toaq ini tinggal dengan orang tua atau saudara laki-laki mereka sebagai bagian dari anggota keluarga besar (extended family).

Syahidah menggambarkan nasib dedare toaq lewat tokoh Denda Apti yang terlihat dari kutipan berikut.

“Kau harus sadar, Apti. Meskipun sampai saat ini belum ada seorang pemuda bangsawan yang melamarmu, kehoramatanmu sebagai seorang pewangsa tetap terjaga. Berbanggalah karena kau tetap bebas mendiami kampu ini sampai kapanpun”

Denda Apti menunduk. Hatinya jeri. Adakah kehormatan bagi seorang gadis yang tetap melajang sampai melewati batas usia? Menjadi dedare toaq yang akan dipandang sebelah mata oleh orang sekampung. (Syahidah, 2004: 61)

Perubahan kenyakinan tokoh Saqnah dari Islam Wetu Telu ke Islam Waktu Lima dilakukan Syahidah untuk mempermudah proses dakwah dalam karyanya. Dengan memilih Waktu Lima yang ajarannya sesuai dengan syariat Islam, Syahidah memperlihatkan kecendrungan umum pengislaman masyakat Sasak Asli (indigenous) yang menjadi sasaran kegiatan –kegiatan dakwah Waktu Lima.

Kemenangan Waktu Lima juga ditampilkan Syahidah lewat para tokoh yang mencoba melawan adat istiadat yang dibuat oleh bangsawan Sasak yang kebanyakan masih menganut Wetu Telu. Hal tersebut terlihat sosok Denda Apti yang selama empat puluh lima tahun patuh pada adat leluhur, mencoba lepas dari adat dengan meninggalkan kampu Bayan mencari Saqnah.

Sebagai novel yang bertujuan memberikan pencerahan dengan berpegang pada nilai-nilai Islam yang universal, Syahidah menutup cerita Denda Apti dengan sikap melunak yang ditunjukannya dengan mendatangi Mamiq (ayah) yang terbaring sakit untuk memimta restu setelah menerima pinangan Darmaji, yang bukan golongan bangsawan. Walaupun tahu bahwa keinginannya untuk menikah dengan orang biasa pasti tak akan direstui, tidak menyurutkan niat Darmaji dan Denda Apti untuk mendatangi Mamiq dan meminta restunya untuk menikah secara agama, seperti tampak pada kutipan berikut.

“Maafkan kehadiran saya, Mamiq. Saya memang hanya seorang pemuda biasa yang berniat menikahi Denda Apti tanpa merari dan sajikrama. Bukan karena saya tidak menghormati Mamiq atau tradisi orang Sasak, terutama tradisi di Bayan ini, tapi karena kami sudah sepakat untuk menikah secara agama saja” ujar Darmaji santun (Syahidah, 2004: 254)

Kutipan tersebut, selain memperlihatkan sikap hormat anak terhadap orangtuanya, juga menegaskan mulai lunturnya adat dan menguatnya pengaruh Waktu Lima dikalangan masyarakat Sasak. Pilihan Denda Apti dan Darmaji untuk menikah secara agama adalah bentuk perlawanan dari kebiasaan merari (kawin lari) yang biasa dilakukan oleh perempuan yang ingin menikah dengan pria yang tidak direstui oleh keluarga. Merari tersebut membuat pihak lelaki harus membayar sajikrama (mas kawin) yang besarnya sesuai dengan status kebangsawanan sang gadis. Tradisi itu, semakin menyudutkan perempuan Sasak karena mahalnya sajikrama kerap membuat pihak lelaki memilih mundur.

Selain memperlihatkan kompleksitas penikahan di suku Sasak Bayan Timur, sesuai dengan misi dakwahnya, Di Selubung Malam bercerita tentang transformasi diri para tokoh dalam menjalani hidup yang lebih baik. Kehadiran tokoh-tokoh yang memberikan pencerahan seperti Jamanik, Biyu, dan Pipit adalah pintu gerbang bagi Mandalika, Darmaji, dan Jagat Wira untuk mengenal dan berprilaku secara Islami. Orang yang baik keislamannya tidak hanya saleh secara ritual, melainkan saleh secara sosial. Maksudnya orang tersebut tidak cukup cuma sholat, berpuasa, membayar zakat, dan pergi haji –sesuai dengan rukun Islam saja –juga senantiasa berprilaku baik sebagaimana diajarkan dalam Islam.

Menurut Hamid, ciri-ciri prilaku Islami diantaranya; adil, amal saleh, amanah (jujur), mengajak orang kepada kebijakan (amar ma’ruf), bakti kepada orang tua, mencintai Allah SWT dan Rosul-Nya, dermawan (murah hati), hemat (tidak boros), hormat, memelihara kesucian diri (iftah), berbuat baik bagi orang lain (ihsan), ikhlas, instropkesi diri, menepati janji, berkerja (mencari nafkah), maaf-memaafkan, malu untuk berbuat kerusakan, mecegah kemungkaran, ridho, sedekah, sederhana, menjalin silaturrahmi, bersyukur, taat. (2007: 505-515). Prilaku Islami itulah yang ditampilkan Syahidah lewat karakteristik para tokoh dalam novel.

Sebagai tokoh penggerak cerita, Mandalikan, mulanya digambarkan sebagai gadis pendendam yang sangat membenci ayahnya. Kejadian pemerkosaaan yang menimpa Saqnah –ibunya– membuat Mandalika ingin membunuh sang ayah. Untuk menetralisasi amarah Mandalika, maka Syahidah menghadirkan tokoh Biyu, yang perannya memberikan nasihat –dakwah keagamnaan –seperti tampak pada kutipan berikut ini.

“Lika Manusia memiliki banyak kelamahan, memiliki nafsu dan sifat-sifatnya buruk lainnya. Sementara Allah tidak. Allah mahasemupurna dari segala kelemahan dan kekurangan. Jadi, satu-satunya yang pantas menghukum secara adil adalah Dia.”

“Jangan membuat diri kita dihasut oleh setan. Setan hanya akan menimbulkan kesombongan dalam diri kita, hingga kita menganggap bahwa kitalah yang pantas menjatuhkan hukuman itu sesuai dengan keinginan kita. Padahal, kita tidak sadar bahwa sesungguhnya pada saat itu hati kita tela dikemudikan oleh setan,” tambah Biyu, tetap dengan nada lembut.

“Sesungguhnya, dengan alasan apapun, membunuh orantua sendiri bukalah perbuatan yang dibenarkan. Selamanya, kita akan merasa jadi anak durhaka dan orang-orang pun akan menganggap kita manusia biadab.” (Syahidah, 2004: 179-180)

Tidak hanya memaafkan sang ayah, sejak mengenal Biyu yang alim, Mandalika menjadi menjadi lebih dekat dengan Tuhan. Hal tersebut terlihat dari kebiasaan sholat, menikuti pengajian yang kerap dilakukan, sampai memakai tutup kepala (jilbab). Perubahan tampilan dan sifat Mandalika terlihat dari percakapannya dengan Jamanik, pada saat mengunjungi Jamanik di penjara.

Selama ini ia berharap melihat Baiq Mandalika memakai kerudung seperti ini. Dan ia seperti tidak percaya ketika pada kunjungan pada kunjungan kedua beberapa bulan lalu, Baiq Mandalika datang bersama Darmaji dengan kerudung menutup kepalanya.

“Kak Jamanik tetap bisa shalat dan mengaji di sini kan?” tanya Baiq Mandalika kemudian.

“Alhamdulillah. Tempat ini membuat saya semakin leluasa mendekatakan diri pada Allah. Saya juga bisa banyak belajar dari narapidana yang lain, sekaligus mengajak mereka untuk lebih banyak beribadah.” (174-175)

Sifat religius Jamanik juga terlihat dari sikapnya yang santun dan kebiasaanya mengajar anak-anak kampung membaca Al-Quran. Maka, saat Syahidah menggambarkan Jamanik sebagai sosok yang sangat religius namun mampu membunuh sang ayah yang berusaha memperkosa gadisnya, memperlihatkan bahwa tak ada sifat seseorang yang “benar-benar hitam” atau “benar-benar putih”. Sifat manusia yang mudah berubah ini, memperlihatkan tak ada manusia yang sempurna, karena kesempurnaan adalah milik Tuhan.

Perubahan sifat juga terlihat dari sosok Darmaji. Setelah majikannya Munahar meninggal, Darmaji, berusaha mengabdi kepada Jamanik agar tidak kehilangan pekerjaan. Untuk memenuhi keinginan tersebut, Jamanik memberikan persyaratan kepadanya untuk menjalankan shalat lima waktu dan shalat Jumat di masjid, membaca Al Quran, tidak boleh mabuk-mabukan, dan dilarang berbohong. Upaya pencerahan yang dilakukan Jumanik terhadap Darmaji ayah terlihat berikut.

“Saya hanya berpikir, kira-kira apa kami pantas ke masjid?”

“Tentu saja pantas. Bahkan sangat pantas. Kalian semua orang Muslim, kan? Sudah jelas itu pantas. Justru aneh kalau kalian mengaku muslim, tapi tidak pernah shalat, tidak pernah ke masjid, tidak pernah baca Al-Quran dan sebagainya.” Jamanik tersenyum. (Syahidah, 2004: 94)

Jagat Wira adalah tokoh terakhir yang mengalami perubahan setelah bertemu dengan Pipit. Walaupun tidak sereliugus Damanik dan Mandalika, sejak menikah dengan Pipit, mau tak mau Jagat Wira menemani istrinya untuk melaksanakan pengajian subuh di masjid. Tak hanya itu, Pipit juga kerap mengingatkan Jagat Wira untuk melaksanakan shalat tepat waktu. Kehadiran Pipit adalah upaya yang dilakukan oleh pengarang untuk melakukan dakwah dan pencerahan kepada tokoh Jagat Wira. Meskipun belum bisa membuat Jagat Wira melaksanakan shalat lima waktu, setidaknya timbul perasaan tak enak dalam diri Jagat Wira saat melupakan shalat. Hal itu membuktikan bahwa dakwah dan pencerahan yang dilakukan Pipit cukup berhasil.

Hatinya benar-benar jadi tidak enak. Selama di Batam ia selalu berusaha untuk tetap shalat lima waktu, meski itupun lebih sering disebabkan oleh paksaan dari istrinya. Sementara sejak ia pulang ke Lombok, seingatnya ia hanya shalat sekali saja. Yaitu ketika diajak shalat Jumat oleh Darmaji ke masjid. (Syahidah, 2004:278)

Sebagai karya yang bertujuan memberikan pencerahan kepada para pembaca, Di Selubung Malam, tidak ingin menyisakan satupun tokoh yang hidup dalam “kegelapan”, termasuk Gerantang yang memberi banyak masalah bagi keluarganya. Ia seakan mendapati hukuman (karma) dari perbuatan buruknya, hal itu terlihat dari tubuhnya yang kini ringkih sakit-sakitan, matanya buta sebelah, dan jalannya yang pincang. Di akhir cerita Gerantang pun mendekatkan diri, berserah, dan pasrah kepada Tuhan.

Penutup

Di tengah maraknya komunitas sastra yang hadir untuk melakukan perlawanan terhadap hegemoni pusat-pusat, FLP lahir bertujuan memberikan pembinaan terhadap peningkatan kualitas tulisan para anggotannya. Kehadiran FLP, menjadi alternatif bagi siapapun yang ingin mengasah kemampuan menulisnya. Selain lewat pertemuan rutin, untuk mempercepat proses belajar para anggotanya, pengurus FLP juga menyusun materi ajar (modul), yang digunakan sebagai pegangan dan panduan (arahan) dalam menulis.

Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena Jakarta –modul FLP Jakarta –memperlihatkan nuansa keislaman yang ketal dalam FLP. Lewat materi KE-FLP-AN dan wawasan keislaman, anggota FLP diarahkan untuk menulis sebagai bagian dari dakwah dan pencerahan, salah satunya terlihat dari karya Novia Syahidah Di Selubung Malam. Novia Syahidah, yang dibesarkan di FLP Jakarta adalah satu dari ribuan penulis FLP yang karya-karyanya kerap disebut sebagai sastra islami. Karya yang digunakan sebagai media dakwah ini menjadi padat dengan pesan moral, sedangkan latar budaya Sasaknya kurang tergali. Pesan moral tersebut diantaranya, keutamaan shalat, membaca Al Quran, pengajian, tidak mabuk-mabukan serta, berbuat baik pad asesama, melepas semua dendam dan memaafkan.

Ada satu catatan penting untuk Syahidah, yang kerap menulis novel berlatar budaya. Pada halaman 205-210, saat Syahidah mencoba masukan tokoh lelaki tua yang tubuhnya sedikit bungkuk untuk bercerita mengenai sejarah Lombok, ia membuat kesalahan fatal. Berikut adalah kutipan bagian yang saya maksud.

Lagi-lagi ia teringat akan ucapan Baiq Mandalika seminggu lalu.

“Saya bahkan lebih mencintai Lombok daripada Bali, meskipun saya berdarah Bali dan menganut agama Hindu”(Syahidah, 2004: 210)

Kesalahan tersebut sangat fatal karena tokoh Mandalika, adalah gadis yang dilahirkan oleh Saqnah –perempuan kampu Bayan Timur –di Lombok. Kesalahan yang walau sedikit, sangat mempengaruhi saya sebagai pembaca, karena kesalahan terdapat pada tokoh utama yang kisah hidupnya kita tahu melalui cerita. Mungkin Syahidah terlalu asyik memainkan data, sehingga ia lupa melihat kesesuaian antara data –masyakarat Bali di Lombok mayoritas menganut agama Hindu – dengan fakta –Mandalika adalah orang Lombok yang beragama Islam Waktu Lima –yang terdapat dalam cerita. Kesalahan itu membuktikan, bahwa para penulis FLP seperti saya kutip dari tulisan Helvy Tiana Rosa, merupakan ‘pemula’ yang terus bermetamorfosis.

Sebagai organisasi yang menggunakan karya-karyanya sebagai media dakwah dan pencerahan, FLP mampu memberikan alternatif bagi pembaca muslim. Walaupun Helvy Tiana Rosa dan Irfan Hidayatullah mengungkapkan bahwa FLP bersifat terbuka –tidak ekslusif – sulit bagi FLP untuk mendapatkan (memperbanyak) anggota nonmuslim karena recuitment, dan sistem pembinaan yang berbasis Islam. Namun, keislaman itulah yang menjadi kekuatan dan ciri khas Forum Lingkar Pena.

Daftar Bacaan

Aziz, Moh. Ali. 2004. Ilmu Dakwah. Jakarta: Prenada Media.

Budianta, Melani dan Iwan Gunadi (ed). 1998. Pemetaan Komunitas Sastra di Jakarta, Bogor, Tangerang, dan Bekasi. Tangerang: Komunitas Sastra Indonesia.

Budiwanti, Erni. 2000. Islam Sasak Wetu Telu versus Waktu Lima. Yogyakarta: LKIS

Derk, Will. 2006. “Sastra Pedalaman: Pusat-pusat Sastra Lokal dan Regional di Indonesia” dalam Keith Foulcher dan Tony Day (editor) Clearing A Space, Kritik Pascakolonial tentang Sastra Indonesia Modern. Jakarta: Yayasan Obor.

Hamid, Syamsul Rijal. 2007. Buku Pintar Agama Islam Edisi yang Disempurnakan. Bogor: Cahaya Salam.

Hasjmy, A. 1977. Sumbangan Kesastraan Aceh dalam Pembinaan Kesusastraan Indonesia. Jakarta: Bulan Bintang.

Herfanda, Ahmadun Yosi. Dkk. (ed). 2008. Komunitas Sastra Indonesia: Catatan Perjalanan. Tangerang: Komunitas Sastra Indonesia.

Ratna, Nyoman Kutha. 2007. Teori, Metode, dan Teknik Penelitian Sastra. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.

Rosa, Helvy Tiana. 2007. Forum Lingkar Pena: Sejarah, Konsep, dan Gerakan. Makalah yang disampaikan pada seminar internasional HISKI di Fakultas Ilmu Budaya Universitas Indonesia.

_____. 2004. Majalah Remaja Annida Konsep, Strategi, dan Pola Representasi dalam Delapan Cerpennya tahun 1990-an. Tesis. Depok: FIB UI

Rosidi, Ajib. 1995. Sastra dan Budaya Kedaerahan dan Keindonesiaan. Jakarta: Pustaka Jaya.

Syahidah, Novia. 2004. Di Selubung Malam. Jakarta: DAR! Mizan.

TIM FLP DKI Jakarta. 2008. Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena. Untuk kalangan sendiri. http://galeriflpJakarta.multiply.com

Nilai-Nilai Keislaman dalam Forum Lingkar Pena (Bag.2)

2011-08-26T12:20:00.000+07:00

Nilai-nilai Keislaman dalam Forum Lingkar Pena

Komunitas sastra Indonesia ada sejak awal tahun 1970 ketika Persada Studi Klub (PSK) pimpinan Umbu Landu Paranggi memulai proses kreatifnya di kawasan Malioboro. Hanya saja, istilah komunitas sastra baru popoler sejak Komunitas Sastra Indonesia (KSI) lahir pada 1996 (Herfanda, 2008).

Herfanda mengungkapkan, komunitas-komunitas yang lahir pada tahun 90-an seperti KSI dan Revitalisasi Sastra Pedalaman (RSP), menjadi gerakan ‘sastra perlawanan’ terhadap hegemoni pusat-pusat di Jakarta. Hal ini membuat komunitas-komunitas tersebut kurang memberikan pembinaan terhadap kualitas karya para anggotanya. Tak heran jika RSP lebih dulu bubar tanpa melahirkan karya besar, sedang KSI menjadi komunitas yang cukup popular karena para penulis ‘sudah jadi’ yang bergabung menjadi anggotanya.[1] Namun, tidak semua komunitas muncul untuk melawan hegemoni pusat tersebut. Salah satunya adalah Forum Lingkar Pena yang sejak awal bertujuan untuk membina dan meningkatkan kualitas menulis para anggotanya.

Forum Lingkar Pena (FLP), lahir dari kegiatan kumpul-kumpul yang kerap dilakukan di masjid Ukhuwah Islamiyah, Universitas Indonesia. Bukan sekadar kumpul, Helvy Tiana Rosa, Asma Nadia, Muthmainnah, dan beberapa kawan lainnya kerap melakukan sharing seputar kegiatan tulis menulis. Banyaknya anak muda yang ingin berkiprah di bidang kepenulisan serta minimnya pembinaan terhadap peningkatan kualitas tulisan dan wadah sebagai penampung kreativitas, menjadi latar belakang proses terbentuknya FLP.

Kehadiran FLP, menjadi alternatif bagi siapapun yang ingin mengasah kemampuan menulisnya. Hal tersebut terlihat dari beragamnya profesi para anggota FLP, mulai dari siswa, mahasiswa, ibu rumah tangga, pekerja kantoran (swasta), PNS, sampai para TKW.[2] Asas kebersamaan, ketulusan, dan egaliter, menimbulkan rasa persaudaraan antara anggota FLP. Salah satunya terlihat dari anotologi-antologi[3] yang kerap diterbitkan untuk menggalang dana.

Selain lewat pertemuan rutin, untuk mempercepat proses belajar para anggotanya, pengurus FLP juga menyusun materi ajar (modul), yang digunakan sebagai pegangan dan panduan (arahan) dalam menulis. Terakhir, pembinaan kemampuan menulis anggota FLP dilakukan melalui penerbitan karya-karyanya.

Salah satu cara untuk melihat Islam sebagai roh dalam berorganisasi dengan mengupas modul FLP. Modul FLP merupakan salah satu bagian pembinaan (kaderisasi) yang bertujuan memberi panduan atau arahan bagi para anggotanya. Saat ini, FLP pusat telah memiliki modul penulisan fiksi dan modul organisasi. Modul penulisan fiksi yang dibuat, baru tahap awal.[4] Namun, beberapa wilayah/cabang/ranting FLP telah memiliki modul yang disusun sesuai dengan kebutuhannya masing-masing, diantaranya FLP Jakarta.

FLP Jakarta berdiri pada 11 September 2000.[5] Dibandingkan dengan cabang lainnya, keanggotaan FLP Jakarta sangatlah beragam,[6] tingginya minat untuk bergabung dengan FLP membuat recuitment anggota baru dilakukan tiap enam bulan sekali. Setidaknya, FLP Jakarta menerima 50 pendaftar ditiap semester. Menjadi unik karena walaupun telah berdiri selama hampir sembilan tahun, FLP Jakarta tidak memiliki sekertariat yang tetap. Pertemuan rutin anggota tiap minggu, dilakukan diberbagai tempat seperti teras Masjid Pusat Dakwah Muhamadiyah di kawasan Menteng Jakarta Pusat, ataupun saat ini di Masjid Amir Hamzah, Taman Ismail Marzuki, Cikini, Jakarta Pusat.

Selain tempat yang kerap berpindah, keunikan lain FLP Jakarta terletak dari jenjang keanggotannya. Jika dalam AD/ART FLP, terdapat tiga jenjang keanggotaan, muda, madya, andal, maka di FLP Jakarta calon anggota –berada pada jenjang pramuda –harus terlebih dulu mengikuti pelatihan penulisan selama enam bulan. Di akhir pelatihan, digelar inaugurasi untuk mengevaluasi hasil pelatihan dan mengukuhkan calon anggota FLP Jakarta memasuki jenjang muda dan menjadi anggota FLP yang resmi.

Hingga kini, FLP Jakarta telah memiliki 13 angkatan. Setidaknya 70 orang anggota, aktif berkumpul tiap minggunya.[7] Banyak karya yang telah dihasilkan FLP Jakarta seperti, From Batavia With Love (antologi FLP Jakarta, Syaamil, 2003), Hari ini Aku Cantik Sekali (Azimah Rahayu, Syaamil, 2003), Kantin Love Story (Zaeral Radar T, LPPH, 2004). Di Selubung Malam (Novia Syahidah, DAR! Mizan, 2004), Putri Surat Cinta (Antologi FLP Jakarta, LPPH, 2005), Mahligai Kedua (Taufan E. Prast, LPPH, 2005), Jejak-jejak Cinta (Beni Jusuf, MU3 Books, 2005), Gue Bukan Bintang di Langit (Billy Antoro, LPPH, 2005), Bidadari (Asa Mulchias, MU3 books), Muslimah Nggak Gitu, Deh! (Andi Tenri Dala F. dkk., LPPH, 2007).

Jumlah anggota, pluralitas, dan produktivitas tersebut yang membuat saya memilih untuk meneliti Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena Jakarta yang dibuat pada 2008. Materi kelompok pramuda ini penting karena menjadi acuan (arahan) bagi anggota baru untuk mengenal organisasi Forum Lingkar Pena, memahami wawasan keislaman versi FLP, dan melatih kemampuan menulis untuk mencapai jenjang kelompok muda. Hal itulah yang membuat modul 104 halaman ini, dibagi menjadi tiga bagian; 1) KE-FLP-AN (Pengetahuan Dasar tentang Forum Lingkatr Pena), 2) Wawasan Keislaman, dan 3) Kepenulisan.

Tulisan Helvy Tiana Rosa berjudul FLP, Penulis dari 100 Kota menjadi pembuka bagian KE-FLP-AN. Lewat tulisan tersebut, Rosa menuliskan sejarah berdirinya lingkar pena, visi, misi, dan FLP versus ‘Sastra Sekuler’. Dengan mengutip artikel berjudul Apakah Forum Lingkar Pena itu? Sebuah ‘Pabrik Penulis Cerita’ (Koran Tempo), dan kutipan dari Taufiq Islamil FLP adalah hadiah Tuhan untuk, Rosa, mencoba memotivasi anggota yang baru bergabung dengan FLP.

Rosa mencatat ada dua kelemahan FLP. Pertama, kualitas karya sebagian besar anggota FLP masih dianggap oleh para kritikus sastra sebagai ‘pemula’ yang terus bermetamorfosis. Kedua adalah perdebatan yang terdapat di mailing list penyair@yahoogroups.com mengenai anggapan bahwa penulis yang mendirikan komunitas penulisan adalah mereka yang tidak pecaya dan takut untuk tampil sendirian. Sedangkan, sisi positif FLP diantaranya: pertama, kehadiran FLP yang bercorak Islami dianggap menjadi pesaing bagi eksistensi ‘sastra sekuler’. Kedua, di antara banyaknya kritik terhadap kualitas karya FLP, ada pula karya-karya yang mendapat perhatian dan penghargaan dari peminat sastra seperti Asma Nadia yang menulis 10 buku setahun dan Izzatul Jannah menulis setidaknya 30 cerita anak.

Sebagai organisasi yang menjadi wadah bagi para penulis muda, persoalan minimnya kualitas karya sebagian besar anggota FLP membuat Irfan Hidayatullah membuka divisi kritik sastra pada masa kepengurusannya. Sehingga, anggota FLP tidak hanya belajar menulis tapi juga belajar melakukan kritik terhadap karya-karya FLP yang sudah diterbitkan dan termotivasi untuk menghasilkan karya yang lebih baik. Selain membuka divisi kritik, pengurus pusat FLP terus menyempurnakan modul yang digunakan sebagai acuan bagi cabang yang belum memiliki modul atau digunakan bagi cabang yang sedang menyusun modul sendiri dengan standar isi yang ditetapkan oleh FLP pusat.

FLP adalah organisasi kepenulisan berbasis Islam. Hal itu terlihat dari Anggaran Dasar dan Anggaran Rumah Tangga (AD/ART) yang terdapat pada bagian KE-FLP-AN. Terkait dengan asas keislaman tersebut, FLP memiliki visi memberikan pencerahan kepada pembaca dan masyarakat melalui tulisan. Dengan visi tersebut, FLP memiliki empat misi utama yaitu:

a. Meningkatkan mutu dan produktivitas karya anggota sebagai sumbangsih berarti bagi masyarakat.

b. Membangun jaringan penulis yang menghasilkan karya-karya berkualitas dan mencerdaskan.

c. Meningkatkan budaya membaca dan menulis di kalangan masyarakat.

d. Memperjuangkan kehidupan yang lebih baik bagi penulis.

Anggota FLP terdiri dari anggota biasa (anggota) dan anggota kehormatan yang di-rekruit berdasarkan tiga sifat yaitu agama, kepenulisan, dan keorganisasian. Sedangkan dalam mengader anggotanya, ada tiga asas yang diterapkan sesuai dengan AD/ART. Pertama, asas kebersamaan, setiap anggota berupaya menggali potensi bersama, saling memberi, menerima dan mendukung, tanpa meninggalkan kompetensi yang sehat dalam berkarya. Kedua, asas kontinuitas yaitu setiap anggota memiliki kontinuitas dalam berkarya dan terlibat dalam proses pembinaan. Ketiga, asas kompetensi, setiap anggota menjaga dan meningkatkan kualitas karya dengan penuh keiklasan, kekuatan, tekad, dan memiliki kejelasan arah serta tujuan dalam mencerahkan umat.

Untuk memudahkan proses pembinaan kemampuan menulis, FLP membuat jenjang keanggotaan dimulai dari muda, madya, dan andal. Jenjang muda yaitu mereka yang memiliki keinginan, ketekunan untuk menulis namun belum memiliki pengalaman dan pengetahuan menulis. Kelompok diskusi muda diarahkan dan dibina oleh anggota madya dan andal. Madya, yaitu mereka yang telah menghasilkan karya di media massa lokal atau nasional atau pernah memenangkan sayembara penulisan tingkat daerah maupun nasional, namum belum cukup aktif. Kelompok diskusi madya diarahkan oleh anggota andal. Andal, yaitu mereka yang aktif menulis di berbagai media, telah membukukan karya-karyanya, pernah menjuarai sayembara penulisan tingkat nasional dan menjadi akademisi pada bidang sastra atau bidang jurnalistik, serta menjadi pembicara dalam berbagai acara yang berkaitan dengan kepenulisan. Kelompok diskusi andal saling mengarahkan, membina, dan bertukar posisi kepemimpinan.

Tulisan Azimah Rahayu berjudul Rumah Cahaya Penjaringan, menjadi materi penutup bagian dari KE-FLP-AN (Pengetahuan Dasar tentang Forum Lingkatr Pena). Rumah Cahaya yang merupakan kependekan dari Rumah baCa dan Hasilkan karYa, adalah salah salah satu wujud dari visi FLP membangun Indonesia cinta membaca dan menulis yang diharapkan dapat dibangun diseluruh cabang FLP di wilayah Indonesia.

Bagian kedua Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena JAKARTA Jakarta mengupas tentang wawasan keislaman. Ada tiga tulisan yang menggambarkan wawasan keislaman dalam modul ini. Pertama, tulisan Azimah Rahayu berjudul Anda Menulis, Maka Anda Hidup. Ada lima interpretasi Rahayu terhadap kalimat anda menulis, maka anda hidup, yaitu; 1) tulisan kita sama dengan prasasti hidup kita, 2) sebagai parameter perkembangan pemikiran, 3) curahan jiwa karena menulis adalah bukti bahwa kita masih hidup, merasakan, berbagi dan akhirnya mengerti, 4) sumber penghidupan adalah makna yang paling pragmatis, karena ada penulis yang mampu hidup dengan royalti dan honor lainnya yang didapat dari kegiatannya menulis, 5) berdakwah lewat tulisan.

Dari kelima interpretasi tersebut, poin terakhirlah yang merupakan inti wawasan keislaman dalam tulisan Rahayu. Berikut saya tampilkan secara penuh apa yang dimaksud Rahayu berdakwah lewat tulisan.

Sesungguhnya semua makna di atas dapat diberi jiwa dengan makna ini: Bedakwah lewat tulisan[8].

a. Tulisan, apapun bentuknya adalah media yang sangat efektif untuk berdakwah, kerena:

§ Dapat menjangkau semua lapisan masyarakat tanpa dibatasi ruang dan waktu.

§ Upaya pembentukan opini yang sangat efektif.

§ Dapat meminimalisir kesan menggurui, bahkan sekalipun bentuk tulisan itu seperti ‘khotbah’.

§ Tulisan-tulisan berupa naskah fiksi, ataupun renungan dengan sentuhan sastra biasanya juga lebih menyentuh dan membetukan atsar/kesan mendalam.

b. Ada beberapa kaidah/adab yang perlu diperhatikan oleh penulis islami.

§ Penulis cerita islami selayaknya berusaha memiliki wawasan keislaman yang baik.

§ Cerita yang ditulis tidak boleh bertentangan dengan akidah dan syariat dan tidak mengeksploitir dan mendramatisir nilai-nilai jahiliyah.

§ Cerita tersebut mampu membawa pembaca kepada ammar ma’ruf nahi mungkar&sarat ibrah (hikmah).

§ Cerita tersebut dibuat karena Allah dalam rangka dakwah ilallah.

c. Ikatlah ilmu dengan menuliskannya→kaidah yang perlu kita dipegang. Alasannya yang kuat, mengapa kita perlu menulis dan harus terus menulis.

Tulisan kedua berjudul Menggores Pena Mendidik Diri oleh Asa Mulchias. Sebelum menyimpulkan wawasan keislaman versi Mulchias, berikut saya tampilkan kutipan tulisan Mulchias.

Menjadi penulis dengan label ‘islami’ atau ‘humanis’ memang tidak mudah. Tidak semudah menjadi penulis novel esek-esek, tabloid gaya hidup metropolis, atau koran yang hanya menyajikan peristiwa-peristiwa kriminal plus praktik-praktik kejahatan di negeri ini. Penulis yang memilik jalan sebagai penulis kebaikan memiliki sejumlah pasal yang mesti dipatuhi. Pasal yang membuat dia tidak sebebas penulis-penulis yang telah mengabdikan diri menulis ayat-ayat setan yang menjerumuskan.

Menurut Mulchias ada pasal-pasal yang harus dimiliki sebagai penulis islami seperti semangat mengajarkan kebaikan walau sedikit sehingga tidak hanya pembaca yang akan mendapat manfaat, tapi diri penulis sendiri. Dengan kata lain, penulis tidak hanya menganjurkan untuk berbuat baik tapi dia pun harus berbuat baik. Pasal yang kedua, janganlah menjadi penulis munafik yang hanya menulis kebaikan untuk mendapat honor dan ingin tulisannya. Pasal yang ketiga, dakwah adalah kewajiban setiap orang. Keempat, jangan meninggalkan para nabi hanya karena kita belum mampu menjalankan ketentuannya. Pasal yang terakhir, seruan untuk menulis dengan simponi kebenaran tanpa melupakan kalau kita juga berhak menikmati simponi itu untuk diri sendiri.

Tulisan terakhir mengenai wawasan keislaman, ditulis oleh Ahmad Lamuna berjudul Universalitas Islam. Lamuna mencatat, kemunculan FLP diiringi dengan munculnya isu sastera islami. Dari FLP muncul pemuda-pemuda yang bergairah untuk melaksanakan Da’wah melalui goresan penanya. Ia pun menampilkan beberapa karakteristik sastra islami yang didapat dari definisi beberapa tokoh berikut ini.

1. Karya sastra itu dibuat sebagai bentuk menifestasi seorang

muslim dalam mengabdi kepada Allah.

2. Karya sastera itu berisikan dan berlandaskan akhlak islam.

3. Karya sastera itu mengandung nilai yang membuat manusia

mengarah kepada kesempurnaan (karya itu mengandung

pencerahan).

Sebuah karya yang islami menurut Lamuna, tidak hanya menampilkan simbol-simbol islam atau memiliki tokoh seorang kyai, ustadz, jilbaber, atau ikhwan, melainkan memenuhi ketiga unsur tersebut.

Wawasan keislaman Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena JAKARTA Jakarta yang ditulis oleh Azimah Rahayu, Asa Mulchias dan Ahmad Lamuna mempelihatkan karakteristik isi yang sama. Pertama, karya sastra dibuat untuk Allah, sehingga apa yang ditulis di dalam tidaklah bertentangan dengan syariat Islam. Kedua, menulis sebagai bagian dakwah. Ketiga, memberikan manfaat bagi penulis dan pembaca. Isi wawasan keislaman ini hanyalah penegas dari bagian KE-FLP-AN yang juga berbicara menyinggung ketiga hal tersebut.

Bagian terakhir dari modul FLP JAKARTA adalah materi kepenulisan. Untuk mempermudah, daftar materi kepenulisan dan penulisnya saya tampilkan dalam bentuk tabel berikut ini.

Tabel 1. Daftar Penulis dan Judul Tulisan

No.	Penulis	Judul Artikel
1	Beni Jusuf	Soal Memulai Menulis dan Menulis Bebas Menganalisis Segmen Pasar dan Memilih Pasar Sasaran Karakteristik Media Cetak
2	Novia Syahidah	Cerpen Tenik Penokohan Latar dan Pelataran Penyusunan Konflik
3	Ahmad Lamuna	Menggali dan Mengembangkan Tema Plot dan Ploting
4	Aep Saefulloh	Teknik Membangun Cerita Membuka dan Menutup Secara Manis
5	Palris Jaya	Sudut Pandang Gaya Bahasa Tata Bahasa dan EYD
6	Andi Tenri Dala F	Fokus Cerita Revisi Karya Fiksi
7	Billy Antoro	Reportase Untuk Tulisan Sastra Fiksi Feature Opini dan Kegelisahan Diri

Sebagai organisasi kepenulisan, modul memiliki peran yang penting dalam proses akselerasi kemampuan menulis dan kaderisasi anggota. Tidak hanya memuat berbagai teknik dalam menulis, separuh halaman modul ini memberikan gambarkan kepada pembaca untuk mengetahui Forum Lingkar Pena. Dengan membaca Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena Jakarta, terlihat bahwa nilai keislaman yang diusung FLP, tidak hanya terimplementasikan dalam karya-karya yang ditulis para anggota FLP. Namun, menjadi asas yang tertuang dalam AD/ART. Hal tersebut berarti semangat keislaman telah memperkokoh FLP sebagai organisasi kepenulisan berbasis Islam yang menggunakan karya sebagai media dakwah.

[1] Selain tulisan Herfanda, “Reposisi dan Pergeseran Peran Komunitas Sastra” dalam Komunitas Sastra Indonesia Catatan Perjalanan (2008), mengenai sastra pedalaman juga diulas oleh Will Derks, “Sastra Pedalaman Pusat-pusat Sastra Lokal dan Regional di Indonesia” dalam buku Clearing a Space Kritik Pascakolonial tentang Sastra Indonesia Modern (2006)

[2] Para TKW di Hongkong, mendirikan FLP Hongkong pada 16 Februari 2004 yang seluruh anggotanya adalah pembantu rumah tangga.

[3] Contoh antologi Ketika Duka Tersenyum (2002) yang seluruh penjualannya didedikasikan bagi Pipiet Senja yang mengidap thalassemia.

[4] Lihat wawancara dengan Rahmadiyanti yang saat ini menjabat sebagai CEO Lingkar Pena Publishing House (LPPH) dan koordinator Divisi Pengembangan Sumber Daya Manusia (PSDM).

[5] Tentang FLP JAKARTA dapat dilihat di http://galeriflpJakarta.multiply.com

[6] Menurut Irfan Hidayatullah, keanggotaan FLP cabang Jabodetabek lebih plural, berbeda dengan FLP di UGM atau Jatinangor yang anggotanya mayoritas berstatus mahasiswa. Hal itu, juga ditegaskan oleh Taufan. E Prast yang mengungkapkan bahwa keanggotaan FLP Jakarta terdiri dari pelajar, ibu rumah tangga, mahasiswa, dan golongan pekerja.

[7] Data per 8 Maret 2009

[8] Berdakwah Lewat Tulisan yang diberi Bold oleh Azimah Rahayu, memperlihatkan penekanan yang ingin disampaikan penulis.

Nilai-Nilai Keislaman dalam Forum Lingkar Pena (Bag.1)

2011-08-24T11:47:00.001+07:00

oleh Novi Diah Haryanti

Abstrak

Forum Lingkar Pena (FLP) adalah organisasi kepenulisan berbasis Islam yang berdiri pada 22 Februari 1997. Saat ini, FLP merupakan organisasi penulis muda terbesar yang anggotanya mencapai 7000 orang dan menghasilkan lebih dari 600 judul buku. Penelitian ini bertujuan untuk melihat nilai-nilai keislaman yang terdapat dalam FLP dan karya-karya yang dihasilkannya. Hal tersebut, dilakukan dengan menganalisis modul dan karya FLP, serta melakukan wawancara terhadap para tokoh FLP.

Nilai-nilai keislaman FLP terlihat dari isi Materi Kelompok Pramuda Forum Lingkar Pena Jakarta, yang memuat pengetahuan dasar tentang Forum Lingkar Pena (KE-FLP-AN), wawasan keislaman, dan kepenulisan. Modul tersebut berperan mengarahkan tulisan anggotanya, sehingga karya-karya dihasilkan, diharapkan dapat menjadi media dakwah yang memberi pencerahan bagi pembacanya. Sebagai komunitas, FLP merupakan akselerasi bagi para penulis muda. Karya-karya yang dihasilkan FLP pun dapat menjadi alternatif bacaan bagi para pembaca khususnya pembaca muslim.

Pendahuluan

Sejak tahun 1990-an komunitas sastra tumbuh subur tidak hanya di ibu kota provinsi tapi juga di kantong-kantong kesenian yang terdapat di kabupaten, tingkat kecamatan, bahkan sampai di tingkat kelurahan (KSI, 2008). Perkembangan ini yang direspon oleh Litbang Kompas dan Komunitas Sastra Indonesia (1998) dengan melakukan pemetaan terhadap komunitas sastra yang terdapat di Jakarta, Tangerang, Bogor, dan Bekasi. Dari pemetaan tersebut, setidaknya tercatat sebanyak 20 komunitas terdapat di Jakarta, 5 komunitas di Bogor, 18 komunitas di Tangerang, dan 3 komunitas di Bekasi. Tidak hanya menjadi komunitas yang sekadar muncul lalu menghilang, beberapa komunitas –sebut saja Komunitas Utan Kayu yang didirikan oleh Goenawan Mohamad (GM) dan Komunitas Sastra Indonesia yang didirikan keroyokan[1] oleh para sastrawan di Jabotabek, menjadi pusat kekuatan sastra baru.

Sebelas tahun pascapemetaan yang dilakukan oleh KSI dan Litbang Kompas, pertumbuhan komunitas sastra kian marak, sebut saja Forum Lingkar Pena (FLP), komunitas sastra cyber, Creative Writing Institute (CWI), Boemipoetra, dan Rumah Dunia. Tidak hanya ikut-ikutan, kehadiran komunitas-komunitas ini mampu memberikan warna dalam kancah sastra Indonesia. Contoh paling nyata terlihat dari FLP yang melahirkan tren sastra islami dan berkembang dengan pesat lewat jejaring pembaca, penulis, dan penerbit yang dibuatnya. Karya-karya yang dihasilkan oleh para penulis FLP menjadi alternatif bagi pembaca di tengah kontroversi maraknya para penulis –kebanyakan perempuan –yang memasukkan unsur seksualitas dalam karyanya.

Forum Lingkar Pena (FLP) berdiri pada 22 Februari 1997. Dimotori oleh Helvy Tiana Rosa, Asma Nadia, dan Muthmainnah, FLP memulai gerakannya hanya dengan 30 orang anggota. Namun, setelah duabelas tahun berdiri, komunitas ini menjelma menjadi komunitas penulis muda terbesar yang anggotanya mencapai 7000 orang[2] dan tersebar di 125 kota di Indonesia dan mancanegara seperti Singapura, Hongkong, Jepang, Belanda, Amerika, Mesir, dan Inggris.[3] Dengan jumlah anggota tersebut, FLP telah menerbitkan lebih dari 700 buku –fiksi ataupun nonfiksi untuk dewasa, remaja, dan anak-anak– serta bekerjasama dengan 30 penerbit. Kesuksesan anggota FLP menerbitkan karya-karyanya, membuat FLP pada 2003 mendirikan penerbitan sendiri yang diberi nama Lingkar Pena Publishing House (LPPH).

Salah satu faktor berkembangnya FLP adalah kedekatan dengan Majalah fiksi Islami Annida –pada saat itu dipimpin oleh Rosa –yang menjadi wadah bagi karya-karya anggota FLP. Sebagai majalah fiksi Islami, cerpen-cerpen yang terdapat dalam Annida mengangkat berbagai persoalan dalam diri, keluarga, dan masyarakat serta melihatnya dari sudut pandang keislaman. Unsur keislaman yang sangat kental membuat cerpen-cerpen Annida hanya dapat dinikmati oleh kalangan tertentu seperti pesantren, namun terkadang unusr-unsur tersebut ditampilan secara samar dan multitafsir.[4] Kebiasaan para anggota FLP yang kerap menulis cerpen di Annida dan kedekatannya dengan majalah tersebutlah yang membuat FLP lekat dengan nuansa islami. Selain menampung kreativitas anggota FLP, di Annida juga terdapat rubrik khusus berisi info FLP yang menjadi sarana perekrutan bagi anggota baru.

Sebagai organisasi kepenulisan yang berbasis keislaman, FLP merupakan tempat akselerasi bagi siapapun yang ingin menjadi seorang penulis dan menjadikan kegiatan tulis-menulis sebagai bagian dari pencerahan dan dakwah. Selain dari karyanya, nuansa keislaman FLP juga terlihat dari ritual-ritual yang dilakukan pada pertemuan rutin di tiap cabang, seperti membuka kegiatan dengan membaca Al Quran ataupun menutupnya dengan Qultum.[5] Walau demikian, baik Rosa atapun Hidayatullah[6] menegaskan bahwa FLP merupakan organisasi terbuka bagi siapapun yang ingin belajar menulis dan menjadikannya sebagai kegiatan yang mencerahkan umat (masyarakat).

Kemajuan FLP tersebut, membuat motor pengerak FLP, Helvy Tiana Rosa, mendapatkan banyak apresiasi dari berbagai pihak, seperti Penghargaan Perempuan Indonesia Berprestasi dari Tabloid Nova dan Menteri Pemberdayaan Perempuan RI (2004), Tokoh Sastra Eramuslim Award (2006), Muslimah Teladan Bidang Penulisan versi Majalah Alia (2006), Ikon Perempuan Indonesia versi Majalah Gatra (2007), Wanita Indonesia Inspiratif versi Tabloid Wanita Indonesia (2008), Danamon Award mengusung FLP yang ia dirikan (2008), dan 100 Wanita Terinspiratif versi Majalah Kartini (2009).

Tidak hanya memiliki Helvy Tiana Rosa, beberapa penulis FLP terbilang sangat produktif bahkan melahirkan buku-buku yang best seller, seperti Asma Nadia, Muthmainnah, Azzimah Rahayu, dan Habiburrahman El Shirazy. Ada pula FLP Kids, yang menjadi tempat anak-anak untuk belajar menulis dan melahirkan karya bersama FLP, seperti Adzimattin Nur, Abdurrahman Faiz, dan Adam Putra Firdaus.

Perkembangan FLP yang pesat dan lahirnya para penulis yang mencuri perhatian masyarakat lewat buku-buku bestsellernya, membuat saya tertarik untuk meneliti FLP. Sedangkan, tujuan dari penelitian ini adalah memperlihatkan nilai-nilai keislaman yang tedapat dalam Forum Lingkar Pena (FLP) dan karyanya. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode deskriptif analisis yang dilakukan dengan cara mendeskripsikan fakta-fakta kemudian disusul dengan analisis (Ratna, 2006: 53). Penelitian ini memanfaatkan sumber-sumber tertulis seperti buku, laporan penelitian, artikel dan dokumen tertulis lainnya yang memiliki relevansi dengan judul penelitian, serta sumber tidak tertulis (wawancara) dengan tokoh FLP.

[1] Dalam buku Komunitas Sastra Indonesia, Catatan Perjalanan (2008), sebelas orang sastrawan hadir untuk mendirikan Komunitas Sastra Indonesia (KSI) diantaranya: Ahmadun Yosi Herfanda (Jakarta), Ayid Suyitno PS (Jakarta), Azwina Aziz Miraza (Tangerang), Diah Hadaning (Bogor), Hasan Bisri BFC (Jakarta), Iwan Gunadi (Jakarta), Medy Loekito (Jakarta), Shobir Poerwanto (Jakarta), Slamet Rahardjo Rais (Jakarta), Wig SM (Bekasi), Wowok Hesti Prabowo (Tangerang). Dalam perjalanannya, KSI tidak hanya menjadi wadah sastrawan yang berdomisili di Jabotabek, tapi merambah ke wilayah Jawa, Bali, Sumatera, Kalimantan, dan Sulawesi.

[2] Wawancara dengan Rahmadiyanti, CEO LPPH (terlampir).

[3] Helvy Tiana Rosa dalam makalah bertajuk Forum Lingkar Pena, Sejarah Konsep, dan Gerakan yang disampaikan pada kongres HISKI di Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Indonesia, 8 Agustus 2007.

[4] Lihat tesis Helvy Tiana Rosa bertajuk Majalah Remaja Annida Konsep, Strategi, dan Pola Representasi dalam Delapan Cerpennya tahun 1990-an. Universisitas Indonesia (2004)

[5] Menutup pertemuan dengan Qultum terlihat ketika saya datang dalam pertemuan rutin FLP cabang Jakarta Jakarta di TIM. Menurut ketua FLP Jakarta 2009-2011, Taufan E. Prast, Qultum adalah ritual khas FLP yang tidak dilakukan oleh komunitas penulis lainnya.

[6] Helvy Tiana Rosa merupakan Ketua Umum FLP periode 1997-2005 sedangkan Irfan Hidayatullah Ketua Umum FLP periode 2005-2009

Pendekatan Struktural

2011-08-23T10:08:00.002+07:00

Strukturalis pada dasarnya merupakan cara berpikir tentang dunia yang berhubungan dengan tanggapan dan deskripsi struktur-struktur. Dalam pandangan ini karya sastra diasumsikan sebagai fenomena uang memiliki struktur yang saling terkait satu sama lain.[1]

Struktur berasal dari kata stuctura, bahasa latin, yang berarti bentuk atau bangunan. Secara definitif strukturalisme berarti paham mengenai unsur-unsur, yaitu struktur itu sendiri, dengan mekanisme antarhubugannya, di satu pihak antarhubungan unsur yang satu dengan unsur lainnya, dipihak yang lain hubungan antara unsur (unsur) dengan totalistasnya.[2] Sebagai kualitas totalitas, antar-hubungan merupakan energi, motivator terjadinya gejala yang baru, mekanisme yang baru, yang pada gilirannya menampilkan makna-makna baru. [3]

Strukturalisme adalah suatu pendekatan terhadap teks dan praktik teks yang berasal dari kerangka teoritis seorang pakar linguistik Swiss, Ferdinand de Saussure. Strukturalisme mengambil dua ide dasar Saussure. Pertama, perhatian pada hubungan yang mendukung teks dan praktik budaya, “tata bahasa” yang memungkinkan makna. Kedua, pandangan bahwa makna selalu merupakan hasil dari hubungan seleksi dan kombinasi yang dimungkinkan terjadi di dalam struktur yang mendukungnya.[4]

Menurut Jean Peaget strukturalisme mengandung tiga hal pokok:

Pertama gagasan keseluruhan (wholness), dalam arti bahwa bagian-bagian atau unsurnya menyesuaikan diri dengan seperangkat kaidah instrinsik yang menentukan baik keseluruhan struktur maupun bagian-bagiannya. Kedua, gagasan transformasi (trasformation), struktur itu menyanggupi prosedur transformasi yang terus-menerus memungkinkan pembentukan bahan-bahan baru. Ketiga, gagasan keteraturan yang mandiri (self regulation) yaitu tidak memerlukan hal-hal di luar dirinya untuk mempertahankan prosedur transformasinya, struktur itu otonom terhadap rujukan sistem lain.[5]

Begitupun dengan Northrop Frye, baginya kesusastraan ialah sebuah ‘struktur verbal otonom’ yang terputus dari acuan lain di luar dirinya. Sebuah area yang tersegel dan menatap ke dalam yang ‘mengandung kehidupan dan realitas dalam sebuah sistem hubungan verbal’. Yang dilakukan sistem ini hanya menata ulang unit-unit simbolisnya dalam hubungannya satu sama lain, bukan dalam hubungannya dengan realitas apa pun di luar sistem.[6]

Abrams mengatakan ada empat model pendekatan yang dapat dilakukan dalam mengkaji karya sastra. Pertama, pendekatan yang menitikberatkan karya itu sendiri, pendekatan ini disebut objektif. Kedua, pendekatan yang menitikberatkan penulis, disebut ekspresif. Ketiga, pendekatan yang menitik beratkan pada semesta, disebut mimetik. Keempat, pendekatan yang menitikberatkan pembaca, disebut pragmatik.[7]

Sebagai pendekatan yang menitik beratkan pada karya itu sendiri, pendekatan objektif identik dengan pendekatan strukturalisme yang bertujuan memaparkan fungsi dan keterkaitan antarunsur karya sastra. Secara garis besar struktur karya sastra (fiksi) dibagi atas dua bagian, yaitu: (1) struktur luar (ekstrinsik) dan (2) struktur dalam (instrinsik). Struktur luar (ekstrinsik) adalah segala macam unsur yang berada di luar suatu karya sastra yang ikut mempengaruhi kehadiran karya sastra tersebut. Struktur dalam (intrinsik) adalah unsur-unsur yang membantuk karya sastra tersebut seperti penokohan atau perwatakan, tema, alur (plot), pusat pengisahan, latar dan gaya bahasa.[8]

Karya sastra yang dibangun atas dasar bahasa, memiliki ciri bentuk (form) dan isi (content) atau makna (significance) yang otonom. Artinya, pemahaman karya sastra dapat diteliti dari teks sastra itu sendiri dan tidak memerlukan hal-hal di luar dirinya untuk mempertahankan prosedur transformasinya. Karena itulah pendekatan strukturalis memandang karya sastra sebagai teks mandiri.[9]

Dresden dalam Teeuw mengatakan, bagi setiap peneliti sastra, analisis struktur karya sastra merupakan prioritas, pekerjaan pendahuluan, sebab karya sastra sebagai ”dunia dalam kata” mempunyai kebulatan makna intrinsik yang hanya dapat digali dari karya itu sendiri. [10] Selain itu analisis struktural bertujuan membongkar dan memaparkan dengan cermat, teliti dan marik keterkaitan dan keterjalinan semua unsur karya sastra yang bersama-sama menghasilkan makna seutuhnya.[11]

Novi Diah Haryanti

[1] Suwardi Endraswara, Metodologi Penelitian Sastra, Op.Cit., hlm. 49.

[2] Nyoman Kutha Ratna, S.U, Teori, Metode, dan Teknik Penelitian Sastra, (Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2005), hlm. 91

[3] Ibid., hlm.77

[4] John Storey, Teori Budaya dan Budaya Pop; Memetakan Landskap konseptual Cultural Studies, terjemahan Dede Nurdin (Yogyakarta: Qalam, 2003) , hlm. 109.

[5] Suwardi Endraswara, Metodologi Penelitian Sastra, Op.Cit., hlm. 50

[6] Terry Eagleton, Teori Sastra; Sebuah Pengantar Komprehensif, (Yogyakarta: Jalasutra, 2007), hlm. 133-134

[7] A. Teeuw, Sastera dan Ilmu Sastera, (Bandung: Pustaka Jaya, 2003), hlm. 43.

[8] Atar Semi, Anatomi Sastra, (Angkasa Raya: Pandang), hlm.35.

[9] Suwardi Endraswara, Metodologi Penelitian Sastra, Op.Cit., hlm. 50

[10] A.Teeuw, Membaca dan Menilai Sastra, (Jakarta:PT Gramedia Pustaka Utama,1991),hlm.61

[11] Rachmat Djoko Pradopo, Kritik Sastra Indonesia Modern, (Yogyakarta: Gama Media, 2002), hlm.72

Anticolonialism ideas of the female characters in three Mas Marco Kartodikromo’s Works: A Postcolonial Analysis

2011-08-17T23:13:00.002+07:00

: Novi Diah Haryanti

This analysis aims to show anticolonialism ideas of the female characters in Student Hidjo, Matahariah, and Rasa Merdika. Qualitative descriptive method and orientalism and hibridity theories are used to see how these female characters represent their anticolonialism ideas as a form of Marco’s disapproval. From the result of the analysis, it is shown that Marco presents on purpose the female characters who are independent, intelligent, active, brave in stating their opinions and appear on public, and together with men fight against various forms of colonialism. The connection to the west culture makes these women become hibrid people, move freely in the third space that is ambivalent. Hibridity strategy that is the most obviously done by these characters is mimicry. European women that look so javanese or the javanese women that try to be european. In other words, both try to be “almost the same but not quite’.

Key Words: Marco, Anticolonial, Hibridity, Mimicry, West-East

Ide Antikolonialisme Tokoh-tokoh Perempuan dalam Tiga Karya Mas Marco Kartodikromo: Suatu Tinjauan Pascakolonial

2011-08-17T22:57:00.001+07:00

ABSTRAK
oleh Novi Diah Haryanti

Penelitian ini bertujuan memperlihatkan ide antikolonialisme tokoh-tokoh perempuan dalam Student Hidjo, Matahariah, dan Rasa Mardika. Metode deskriptif kualitatif dengan teori orientalisme dan hibriditas digunakan untuk melihat bagaimana tokoh-tokoh perempuan tersebut merepresentasikan ide antikoloniliasme sebagai bentuk perlawanan Marco. Dari hasil analisis tampak bahwa Marco dengan sengaja menampilkan tokoh-tokoh perempuan mandiri, pintar, aktif, berani bersuara dan tampil di depan umum, serta bersama-sama kaum laki-laki melakukan perjuangan melawan berbagai bentuk penindasan. Persinggungannya dengan budaya Barat, membuat tokoh-tokoh perempuan dalam karya Marco menjadi pribadi yang hibrid, bergerak bebas pada ruang ketiga yang serba ambivalen. Strategi hibriditas yang paling tampak adalah mimikri yang dilakukan para tokohnya. Perempuan Eropa yang tampak sangat Jawa atau perempuan Jawa yang berusaha menjadi Eropa. Dengan kata lain keduanya berusaha untuk menjadi serupa tapi tidak sama.

Kata kunci: Marco, Antikolonial, Hibriditas, Mimikri, Barat-Timur

KepadaNya

2011-08-12T23:33:00.000+07:00

Jika semua ada masaNya

Maka kasih dariMu ialah segalaNya

Jika sudah habis masaNya

Maka hanya padaMu kukembalikan semua

Tiada yang luput, segalaNya

hanyalah milikMu semata.

NEW HISTORICISM DALAM PERKEMBANGAN KRITIK SASTRA

2011-08-02T22:03:00.000+07:00

oleh Novi Diah Haryanti

Judul : New Historicism dalam Perkembangan Kritik Sastra

Penulis : Melani Budianta

Terbit : Jurnal Susastra, Vol. 2 no 3 tahun 2006

Tulisan Melani Budianta dalam jurnal Susastra, Vol. 2 no 3 tahun 2006 mencoba melihat kontribusi New Historicism (NH) dalam sejarah kritik sastra di Barat dan apa yang ditawarkannya bagi kritik sastra Indonesia. Ada tiga pertanyaan yang coba dijawabnya dalam tulisan terkait kritik yang berkembang dalam dua dekade terakhir abad ke-20, 1) pembaharuan apa yang disumbangkan NH? Apakah NH menawarkan kemungkinan-kemungkinan baru bagi kajian sastra di Indonesia? Dan apa keterbatasananya? Dengan kata lain ontologis atau “barang apa” yang diteliti dalam paper Melani Budianta adalah New Histocism

Budianta memulai tulisannya dengan subjudul “Yang Baru dalam NH”. Sesuai dengan subjudul yang dipilihnya, penelurusan mengenai kapan dan oleh siapa istilah NH pertama dipakai terjawab dalam paragraf pertama. Istilah NH pertama kali digunakan Stephen Greenblattt pada 1982 yang mencoba melihat keterkaitan teks sastra dengan berbagai kekuatan sosial, ekonomi, dan politik yang melingkupinya. Ia mendobrak kecendrungan kajian tekstual yang ahistoris, otonom, dan dipisahkan dari aspek yang berada di luar karya. Tidak hanya menggugat formalisme, menurut Greenblatttt karya sastra ikut membangun, mereproduksi konvensi, norma, dan nilai budaya melalui tindak verbal dan imajinasinya. Revisi NH terhadap pendekatan formalis maupun sejarah disimpulkan oleh Louis A. Montrose dengan istilah “kesejarahan sastra dan kesastraan sejarah” yang berarti membaca sastra = membaca sejarah dan membaca sejarah = membaca sastra.

Selanjutnya, lewat subjudul “Yang bukan baru: kesinambungan dan perbedaan teoritis” Melani Budianta mencoba membandingkan NH dengan beberapa teori yang sudah ada sebelumnya. Pertama Budianta membandingkan dengan Cultural Materialism yang dipelopori Raymond Williams pada tahun 60-an. Cultural Materialism yang dipengaruhi oleh neo-Marxis melihat pentingnya memberi pemaknaan dengan menempatkannya pada kondisi material masanya. Selanjutnya Budianta juga melihat bahwa NH tidak dapat dilepaskan dari teori-teori postrukturalis seperti teori Dekonstruksi Jaques Derrida atau keterkaitan antara tanda dan ideologi yang diungkapkan oleh Rland Barthes. Hanya saja, jika dekonstruksi yang cenderung berpusat pada teks, NH mengutamakan hubungan teks dengan hukum, ekonomi, politik sehingga NH dengan kritik poskolonial, feminis, atau cultural studies yang menekankan dimensi politis-ideologis produk-produk budaya.

Setelah memaparkan yang baru dan bukan baru dalam kritik NH, pada bagian selanjutnya Budianta membicarakan “Teori dan Metode: Foucault dan Geertz”. NH banyak bertumpu pada konsep kekuasaan Michel Foucault yaitu keniscayaan yang selalu hadir dalam setiap interaksi manusia, termasuk bahasa. Karena relasi kuasa bersirkulasi terus menerus tanpa henti mendorong kreativitas dan produktivitas, maka karya sastra dengan sendirinya menghadirkan relasi kuasa itu melalui bahasa yan dipakainya. Tidak hanya itu pengaruh Foucault tampak dari definisi Greenblattt tentang kebudayaan yaitu ruang tempat tarik menarik antara “kendala” dan “mobilitas”. Kritik NH umumnya menempatkan “subjek” dalam suatu tegangan antara menjadi agen yang mempunyai kesadaran akan pilihan, tindakan, kemauan, dan pihak yang ditaklukan atau mengalami subjektivikasi oleh idelogi atau nilai-nilai yang dominan. Pengaruh Clifford Greertz tampak pada metode “thick description” yaitu metode etnografi untuk memahami suatu produk budaya lain dengan rinci mengupas lapisan makna yang kompleks dalam kode-kode budaya yang mendasarinya. Sebagai penutup, Budianta menegaskan berbeda dengan pendekatan sejarah yang memakai teks dan produk budaya yang menonjol atau penting pada zamannya, NH menggunakan hal-hal yang tampak remeh-temen dan tersisihkan dari sejarah dan menyadingkannya dengan teks sastra yang dimaknai untuk menunjukan bagaimana ideologi beroperasi.

Pada bagian “Dimensi Ekonomi: Puitika Pasar dalam Karya Sastra dan Kritik Sastra”, Budianta melihat dimensi ekonomi sangat kuat mewarnai pendekatan NH. Menurut Greenblattt interaksi budaya didasari oleh logika pertukaran. Kebudayaan dilihat sebagai jaringan negosiasi untuk pertukaran benda-benda material, gagasan, dan pertukaran manusia. Karena NH merupakan pendekatan yang lahir dalam tatanan masyarakat kapitalis, mau tak mau akan diwarnai oleh sistem yang membentuknya. Itulah yang membuat jargon seperti negosiasi, pertukaran, sirkulasi, merupakan metafor sistem ekonomi yang bertumpu pada sirkulasi uang dan modal.

“Sumbangan dan Keterbatasan”, menurut Budianta fokus perhatian NH pada yang bersifat sinkronik dan mikro merupakan kekuatan dan keterbatasan. Salah satu sumbangan NH adalah mempelopori penjelajahan sejarah di bidang sastra dengan memakai wawasan dan konsep-konsep postruktural. NH juga menunjukan kekayaan yang ditawarkan oleh studi lintas disiplin, antara sejarah, sastra, ekonomi, politik.

Terakhir pada “Pasar dalam Tjerita Boedjang Bingoeng: Melupakan dan Membingkai Teori” Melani Budianta mencoba menjawab pertanyaan apakah NH bermanfaat bagi kajian sastra di Indonesia. Sebelum memulai analisis, Budianta mengambil penelitian Tinneke Hellwig mengenai novel populer Fientje de Finiks. Dengan pendekatan feminis, Hellwig menunjukan bahwa baik novelnya maupun dokumen-dokumen sejarah tentang kejadian peristiwa yang sama , telah sama-sama membungkam subjek yang dibicarakannya, perempuan, melalui bias nilai patriarki yang media sastra, jurnalisme, dan sejarah kolonial. Hal tersebut menunjukan Hellwig telah melakukan penelitian sejarah dengan bingkai feminis dan memperlihatkan berbagai penelitian tidak muncul dari satu pendekatan tapi permasalahan yang kemudian menuntut jawaban dengan kerangka konseptual yang lintas pendekatan. Itulah yang membuat Budianta tidak memikirkan NH ketika menulis kajian tentang naskah Aman Datoek Madjoindo berjudul “Tjerita Boedjang Bingoeng”. Ia membuat penelitian diakronis mengenai “mengapa pasar dan uang begitu sentral dalam Tjerita Boedjang Bingong?” dan mengaitkannya dengan Si Doel Anak Jakarta yang direproduksi menjadi dua film karya Sjuman Dajaja, dan sinteron produksi Rano Karno. Cara kerjanya, sebagai peneliti Melani Budianta tidak mulai dari teori atau pendekatan melainkan dari teks lalu melihat berbagai permasalahan yang ditawarkan oleh teks itu untuk diangkat sebagai penelitian. Pada saat yang sama, berbagai konsep, teori, model-model kajian yang pernah dibacanya telah terinterbalisasi sehingga memberinya “kacamata-kacamata” yang memungkinkannya menangkap permasalahan dalam teks (hlm.18). Sebagai penutup Melani Budianta mengajak pembaca untuk melakukan hal yang sama: membaca model-model kajian yang menerapkan berbagai konsep, teori, dan pendekatan, kemudian melupakannya ketika sedang menggeluti teks-teks sastra, sehingga dapat menemukan permasalahan-permasalahan yang kontekstual.

Love in a Time of Colonialism: Race and Romance in an Early Indonesian Novel

2011-08-01T11:57:00.004+07:00

Oleh Novi Diah Haryanti

Tulisan Paul Tickell dalam buku Clearing a Space: Postcolonial Readings of modern Indonesian Literature memperlihatkan bagaimana wacana-wacana disipliner (ras dan Seksualitas) sangat menentukan pembentukan identitas-indetitas Barat Modern yang terkait dengan upaya mempertahankan dominasi bangsa Barat terhadap non-Barat.

Pertemuan antara penjajah dan terjajah, membentuk identitas–identitas hibrida yang menurut Homi Bhabha yang selalu menampilkan ambivalensi dalam wacana kolonial. Atau menurut Bhabha terjadi mimikri kolonial yaitu keinginan akan suatu Other yang telah di reformasi dan yang bisa dikenali sebagai subjek perbedaan yang nyaris sama tetapi tidak begitu sama.

Politik putih kolonial Belanda yang bertujuan menciptakan “Other”, yang satu kaki tertancap di Eropa dan kaki lainnya tertancap di dunia pribumi, ternyata tidak selalu dapat dikendalikan oleh penguasa kolonial. Beberapa dari Others tersebut menjadi susah diatur yang memilah-milah suber linguistik, kultural, dan historis baik dari tradisi Barat maupun pribumi, sehingga seringkali tidak selaras dengan kepentingan kekuatan-kekuatan penjajah maupun elite tradisional.

Salah satunya adalah Marco Kartodiktromo yang mampu meniru dan mengejek kontradiksi-kontradiksi dari ideologi kolonial tentang ras dan gender. Tickell pun mencoba mendefinisikan apa yang dilakukan Marco terhadap wacana asing tentang ras dan indentitas, bagaimana ia menerjemahkan wacana tersebut ke dalam bahasa Melayu rendah? Dan bagaimana Marco menalarkan wacana asing tersebut, apa yang dibuang, dipelihara dan apa yang dimodifikasi dalam upaya mengarahkan gagasan tersebut ke tujuan politis dan kultural baru?

Tentu apa yang dilakukan Marco bukanlah yang mudah, karena dia hidup di zaman ketika superioritas teknis orang Eropa dengan cepat diubah menjadi superioritas moral yang kuat yang pada gilirannya membenarkan kepemilikian kolonial sebagai suatu misi penyebaran peradaban. Hal inilah yang bahkan membuat Marco harus menghabiskan hidupnya di Boven Digul, Irian Barat karena penyakit Malaria pada 1932.

Matahariah, ditulis dalam tiga bahasa, teks heteroglossic (gado-gado aneka bahasa), Belanda, Jawa, dan Bahasa Melayu. Novel yang di set pada 1916 ini menyodorkan detail gaya hidup para tokoh yang agak santai dan borjuis, serta petualangan interrasial mereka yang romantis, terlibat banyak pergunjingan (ras, politik dan identitas), serta hubungan yang radikal dan transgresif (wanita kulit putih dan lelaki Jawa hidup dalam dosa).

Hal lain yang cukup menarik menurut Tickell adalah melihat kata-kata apa, istilah apa, sumber-sumber leksikal apa yang dimiliki Marco dan pembaca Melayunya untuk menelusuri masalah-masalah terkait ras, politik, dan identitas tersebut.

Ketika novel ini berbicara politik, bangsa digunakan dengan konsisten untuk diparalelkan dengan gagasan Barat tentang nation, nasionalitas dan ras. Kata bangsa, membetuk basis bagi inklusi dan eksklusi kelompok yang tergambar sepanjang garis nasionalitas dan ras, tapi juga menciptakan perbedaan-perbedaan dan aliansi berbagai bangsa menurut di sisi mana mereka berada sepanjang garis pemisah koloni. Misal bangsa tertindas, Jawa, Azia, dan Boemipoetra dan di sisi lain Belanda, Europa, dan bangsa jang memerintah. Pada titik ini, identitas bersifat geografis, dalam arti orang-orang didefinisikan berdasarkan tempat kelahiran mereka.

Identitas juga dipandang sebagai masalah sentimen (‘berperasaan’), semisal menjadi ‘seorang Hindia Sedjati’ atau menjadi seorang Belanda sejati, yang bisa dilakukan dengan mempelajari prilaku, adat istiadat, makanan dan bahasa ‘si lain’. Selain itu, dalam Mataharian, ideologi dan keyakinan politik bersama, sosialisme, revolusi, dan anti imperialis adalah ikatan yang mempersatukan Mataharian dengan teman-teman pria Asianya. Dalam Matahariah, ras menjadi kekuatan eksklusi dan perpecahan dalam masyarakat Hindia.

Novel-novel yang lahir sekitar 1910 sampai awal 1920 secara aktif menanggapi, menggugat, dan menolak wacana kolonial tentang ras. Bagi arus utama representasi sastra Indonesia, masalah ras tersebut harus lenyap dan ‘bungkam’. Ironisnya menurut Tickell, ‘kelenyapan’ orang Belanda, Eurasia, dan Cina dipandang sebagai kemenangan de facto bagi ideologi kolonial tentang perbedaan ras, pemisahan, dan eksklusi.

Mengenal Kelas Kata (bagian ke-2)

2011-08-01T00:16:00.003+07:00

Pada bagian ke-2 mengenal kelas kata, saya akan menjelaskan dengan singkat mengenai numeralia, pronomina, preposisi, dan konjungtor.

PRONOMINA (KATA GANTI)

Tiga macam pronomina:

Pronomina persona, yaitu pronomina yang dipakai untuk mengacu kepada orang (pertama, kedua, dan ketiga). Penggunaan pronomina persona (kata ganti orang) disesuaikan dengan umur, status sosial, keakraban.

Kata ganti persona pertama tunggal terdiri dari Saya, aku, ku-, -ku, daku, sedangkan jamak kami, kita.
Kata ganti persona kedua tunggal, yaitu engkau, kamu, Anda, dikau, kau, mu, sedangkan jamaknya kalian, sekalian, Anda sekalian.
Kata ganti persona ketiga tunggal, yaitu ia, dia, beliau, -nya, sedangkan jamaknya mereka.

Pronomina penunjuk, dibagi menjadi tiga, yaitu:

· Pronomina penunjuk umum, seperti ini dan itu. Contoh:

Rumah itu mahal.

Bu Ratna memberikan ini kepada saya kemarin.

· Pronomina penunjuk tempat, seperti sini (dekat), situ (agak jauh), sana (jauh). Biasanya didahului oleh preposisi (kata depan) di, ke, dari, contoh:

Ia pergi ke sana.

Sudah jangan jauh-jauh di sini saja.

· Pronomina ihwal, seperti begini dan begitu. Contoh:

Jangan berbuat begitu lagi.

Pronomina penanya dipakai sebagai pemarkah pertanyaan.

· Siapa → jika yang ditanyakan orang atau nama orang. Contoh:

Ibu menjadi Pak Dahlan →

Ibu mencari siapa?

Siapa yang ibu cari?

Siapakah yang ibu cari?

· Apa mempunyai dua peran:

Mengubah kalimat menjadi kalimat tanya, contoh:

Dia sudah datang. → Apa dia sudah datang?

Menggantikan barang atau hal yang ditanyakan, contohnya:

Yanti membeli mobil → Yanti membeli apa?

· Mana → menanyakan pilihan orang, barang, atau hal. Contoh:

Besok mereka akan pergi ke mana?

Di antara mereka mana yang kamu suka?

NUMERALIA (Kata Bilangan)

Kata yang dipakai untuk menghitung banyaknya orang, binatang, atau barang.
Dua macam numeralia:

Numeralia pokok → memberi jawaban atas pertanyaan “Berapa?”

Contoh:

1) Belilah tiga buah buku tulis.

2) Ketiga permain itu terkena kartu kuning.

3) Ratusan orang tinggal di tempat pengungsian.

4) Kami berlima pergi berlibur.

Catatan:

Ø Contoh tersebut menjawab pertanyaan “berapa?”

Ø Bilangan pokok bisa ditambahkan dengan afiks ke-, ber-, dan –an.

Ø Banyak, berbagai, pelbagai, beberapa, semua, seluruh, segenap merupakan numeralia yang mengacu pada kejamakan. Contoh penggunaannya: banyak orang bukan banyak orang-orang

Ø Numeralia yang berasal dari Jawa Kuna → eka, dwi, tri, catur, panca, sapta, dasa.

Ø Numeralia Ukuran → lusin, kodi, meter, liter, gram.

2) Numeralia tingkat → memberi jawaban atas pertanyaan “yang keberapa?”

Numeralia tingkat ialah numeralia pokok yang ditambahkan afiks ke- namun khusus untuk bilangan satu digunakan juga istilah pertama, seperti kesatu (pertama), kedua, ketiga. Contoh dalam kalimat:

Rani mendapat peringkat pertama di kelas.

Pemain ketiga itu mendapat kartu kuning.

bandingkan degan

Ketiga permain itu terkena kartu kuning.

PREPOSISI (Kata Depan)

Preposisi berfungsi menandai berbagai hubungan makna konstituen (bagian yang penting) di depan preposisi dengan konstituen di belakangnya. Contoh pergi ke pasar → ke menyatakan makna arah antara pergi dan pasar.

Preposisi dibagi dua:

Preposisi tunggal yang hanya terdiri dari satu kata, yaitu di, ke, dari, akan, antara, bagi, buat,demi, dengan, hingga, kecuali, lepas, lewat, oleh, pada, per, serta, untuk, sekitar, sekeliling, sepanjang, seluruh, terhadap.
Preposisi gabungan seperti: daripada, kepada, oleh karena, sampai ke, sampai dengan, selain dari, antara…dengan…, dari…hingga…, dari…ke…, sejak…hingga…

Fungsi Preposisi

Fungsi	Preposisi
Penanda hubungan tempat	di, ke, dari, hingga, sampai, antara, pada
Penanda hubungan peruntukan	bagi, untuk, buat, guna
Penanda hubungan kesertaan (cara)	dengan, sambil, beserta, bersama
Penanda hubungan pelaku	oleh
Penanda hubungan waktu	pada, hingga, sampai, sejak, semenjak, menjelang
Penanda hubungan ihwal peristiwa	tentang, mengenai

Konjungtor (Konjungsi / Kata Sambung)

Konjungtor ialah kata tugas yang menghubungkan dua satuan bahasa yang sederajat: kata dengan kata, frasa dengan frasa, dan klausa dengan klausa. Contohnya dan, atau, karena, setelah, sedangkan.

Ada juga yang dapat bertindak sebagai preposisi dan konjungtor.

Berdasarkan fungsi sintaksisnya, konjungtor dibagi menjadi empat, yaitu:

Konjungtor kordinatif → menghubungkan dua unsur atau lebih yang sama pentingnya.

Beberapa konjungtor kordinatif:

dan → penanda hubungan penambahan
serta → penanda hubungan pendampingan
atau → penanda hubungan pemilihan
tetapi, melainkan → penanda hubungan perlawanan
padahal, sedangkan → penanda hubungan pertentangan

Konjungtor korelatif terdiri atas dua bagian yang dipisahkan oleh salah satu kata, frasa, atau klausa yang dihubungkan.

Beberapa konjungtor korelatif:

baik…maupun…

tidak hanya… tetapi juga…

bukan hanya… melainkan juga…

demikian… sehingga…

sedemikian rupa… sehingga…

apa(kah)… atau…

entah…entah…

jangankan…,...pun…

Contoh dalam kalimat:

Entah disetujui entah tidak, dia tetap akan pergi.

Jangankan orang lain, orang tuanya sendiri pun tidak dihormati.

Konjungtor Subordinatif (KS) menghubungkan dua klausa atau lebih. Salah satu klausa itu merupakan anak kalimat.

Ø Dibagi menjadi 13 kelompok:

KS waktu: sejak, semenjak, sedari, sewaktu, ketika, takkala, sementara, begitu, seraya, selagi, selama, serta, sambil, setelah, sesudah, sebelum, sehabis, selesai, seusai, hingga, sampai.
KS syarat: jika, kalau, jikalau, asal(kan), bila, manakala.
KS pengandaian: andaikata, seandainya, umpamanya, sekiranya.
KS tujuan: agar, supaya, biar.
KS konsensif: biarpun, meski(pun), walau(pun),sekalipun, sungguhpun, kendati(pun).
KS perbandingan: seakan-akan, seolah-olah, sebagaimana, seperti, laksana, ibarat, daripada, alih-alih.
KS sebab: sebab, karena, oleh karena, oleh sebab.
KS hasil: sehingga, sampai, (-sampai), maka(nya).
KS alat: dengan, tanpa.
KS cara: dengan, tanpa.
KS komplementasi: bahwa
KS atributif: yang
KS perbandingan: sama… dengan, lebih…dari (pada)

Konjuntor Antarkalimat menghubungkan satu kalimat dengan kalimat lainnya. Penulisannya selalu diawali dengan huruf besar.

Beberapa contoh konjungtor antarkalimat

biarpun demikian/begitu

sekalipun demikian/begitu

walaupun demikian/begitu

meskipun demikian/begitu

sungguhpun demikian/begitu

oleh karena itu

Kedelapan kelas kata tersebut yang saya diskusikan dalam kelas. Walau tidak seluruh kelas kata saya berikan, semoga kedelapan kelas kata tersebut menjadi bekal yang cukup bagi bapak dan ibu guru yang mengajar di MI.

Mengenal Kelas Kata (bagian pertama)

2011-07-18T00:48:00.003+07:00

Setelah empat minggu mempelajari proses pembentukan kata, saatnya mengenalkan kelas kata kepada bapak-ibu guru di kelas kebahasaan. Tidak mudah mengajarkan kelas kata kepada mereka, karena mereka terbiasa mempelajari kata berdasarkan fungsi sintaksisnya. Tapi saya selalu percaya “tidak ada ilmu yang tidak bisa dipelajari”, maka dengan outline sederhana saya mencoba membuat materi kelas kata menjadi semudah mungkin. Saya membagi materi kelas kata dalam dua kali pertemuan. Pada pertemuan pertama ada empat kelas kata yang dibahas, yaitu kata kerja (verba), kata sifat (adjektiva), kata benda (nomina), dan kata keterangan (adverbia). Berikut materi pada pertemuan pertama kelas kata.

Verba (Kata Kerja)

Ciri-ciri verba

Memiliki fungsi sebagai predikat atau inti dalam kalimat. Contoh: pencuri itu lari.
Memiliki makna perbuatan (aksi), proses, atau keadaan yang bukan sifat. Contoh: Adik main di sungai → (perbuatan); Sungai itu mulai mengering → (proses); Ayam itu mati → (keadaan).
Verba yang bermakna keadaan, tidak dapat diberi afiks ter- yang berarti ‘paling’. Contoh: mati → termati, suka → tersuka.
Pada umumnya verba tidak bergabung dengan kata yang menyatakan makna ‘kesangatan’, misalnya: sangat pergi.

Dua Macam Verba

Verba transitif adalah verba yang memerlukan nomina sebagai objek dalam kalimat aktif dan objek tersebut dapat berfungsi sebagai subjek pada kalimat pasif. Contohnya:

Kakak sedang merapihkan kamar. (aktif)

Kamar sedang dirapihkan oleh Kakak. (pasif)

Verba intransitif adalah verba yang tidak memiliki nomina di belakangnya namun dapat diikuti pelengkap. Contohnya:

Ayah sedang mandi. (intransitif tidak bernomina/objek)

nasi telah menjadi bubur. (intransitif berpelengkap)

Selain verba transitif dan intrasitif dari segi bentunya verba dibagi menjadi:

Verba Asal : berdiri sendiri tanpa afiks, contohnya → ada, datang, mandi, tidur
Verba Turunan, terdiri dari

Dasar bebas tapi memerlukan afiks agar berfungsi sebagai verba (afiks wajib), contoh: mendarat, melebar, mengering.
Dasar bebas afiks manasuka, contoh: (mem) baca, (meng) ambil, be(kerja)
Dasar terikat, afiks wajib, contohnya: bersua, bertemu
Berulang, contohnya: makan-makan, berjalan-jalan
Majemuk, contohnya: tatap muka, temu wicara.

Pada verba majemuk, makna kata masih bisa ditelusuri.

Adjektiva (kata sifat)

Dapat dibagi menjadi

Adjektiva bersifat fisik atau mental, contohnya: aman, panas, dingin, kebal, ganas, bersih
Mengacu pada sesuatu yang dapat diukur (kuantitatif), contohnya: berat, pendek, tebal, tipis, luas.
Adjektiva warna, contoh: merah, kuning, biru, merah darah, hitam pekat.
Adjektiva waktu mengacu pada proses, perbuatan, atau keadaan, contohnya: lama, cepat, lambat
Adjektiva jarak mengacu ke ruang antara dua benda atau tempat, contoh: jauh, akrab, renggang
Adjektiva sikap batin mengacu pada suasana hati (perasaan), contohnya: bahagia, jahat, takut, cemas
Adjektiva cerapan bertalian dengan pancaindera, yakni penglihatan, pendengaran, penciuman, perabaan, dan citarasa. contoh: gelap, busuk, merdu, kasar, manis.

Nomina (kata benda)

Nomina biasa mengacu pada manusia, binatang, benda, dan konsep atau pengertian, seperti: kucing, meja, kebangsaan.
Ciri-ciri nomina:

Cenderung menduduki fungsi subjek, objek, atau pelengkap.
Tidak dapat diingkarkan dengan kata tidak. Kata pengingkarnya ialah bukan. Contoh: Ibu saya guru → Ibu saya bukan guru
Umumnya dapat diikuti adjektiva secara langsung atau diantarai oleh kata yang. Contoh: rumah mewah atau rumah yang mewah

Adverbia (Kata Keterangan)

Kata yang menjelaskan verba, adjektiva, atau adverbia lainnya.
Berdasarkan maknanya, adverbia dibagi menjadi 8, yaitu:

Adverbia kualitatif → menggambarkan makna yang berhubungan dengan tingkat, derajat, atau mutu, seperti paling, sangat, lebih, kurang. Contohnya: Saya paling suka masakan Jepang ; Ujiannya lebih sulit daripada yang kuduga

Adverbia kuantitatif → berhubungan dengan jumlah. Termasuk dalam adverbia ini, banyak, sedikit, kira-kira, cukup. Contoh:

Lukanya banyak mengeluarkan darah

Adverbia limitatif → menghubungkan makna pembatasan, seperti hanya, saja, sekadar. Contoh:

Kami di rumah saja selama liburan.

Adverbia frekuentatif → berhubungan dengan tingkat kekerapan terjadinya sesuatu yang diterangkan adverbia, seperti selalu, sering, jarang, kadang-kadang. Contoh: kami selalu makan malam bersama-sama.

Adverbia kewaktuan → menggambarkan makna yang berhubungan dengan terjadinya peristiwa yang diterangkan adverbia, seperti baru dan segera. Contohnya: Ayah baru pensiun dari jabatannya.
Adaverbia kecaraan → menggambarkan makna yang berhubungan dengan bagaimana peristiwa yang diterangkan oleh adverbia itu berlangsung atau terjadi, seperti diam-diam, secepatnya, pelan-pelan. Contoh: Kami akan menyelesaikan tugas itu secepatnya.
Adverbia konstrastif → menggambarkan pertentangan, seperti: bahkan, malahan, dan justru. Contoh: Siapa bilang dia kikir, justru dia yang menyumbang paling banyak.
Adverbia keniscayaan → menggambarkan makna yang berhubungan dengan kepastian atau keberlangsungan terjadinya hal, peristiwa yang dijelaskan adverbia, seperti: niscahnya, pasti, tentu.

Selain delapan “jenis” adverbial tersebut, terdapat pula:

Adaverbia konjungtif → menghubungkan klausa atau kalimat dengan klausa atau kalimat yang lain. Contoh: sebaliknya, dengan demikian, kemudian, sesungguhnya
Adverbia pembuka wacana (kalimat baru). Contoh: adapun, alkisah

Selain verba, adjektiva, adverbia, dan nomina masih ada empat kelas kata lagi yang akan dibahas pada pertemuan selanjutnya yaitu, pronomina, preposisi, numeralia, dan konjungsi.

“Membaca” Catatan Harian Si Boy

2011-07-11T22:25:00.001+07:00

Jangan bayangkan Boy seperti zaman dulu yang diperankan dengan manis oleh Onky Alexander! Catatan Harian Si Boy yang ini, bukanlah versi baru melainkan “regenerasi” dari Boy yang beken di tahun 80-90an.

Catatan Harian Si Boy (2011) merupakan film yang mencoba mengambil karakter para tokoh di Catatan Harian Si Boy terdahulu. Itulah yang membuat karakter Boy yang ramah, hangat, dan melindungi tetap ditampilkan lewat tokoh Satrio (Ario Bayu ), sedangkan sosok Emon yang lucu dan kemayu, kembali hadir lewat tokoh Herry (Albert Halim). Cerita bermula dari Nuke yang terbaring koma dan selalu memegang catatan harian milik Boy (Onky Alexander). Nuke “ingin” bertemu Boy! Maka sebagai anak, Natasha (Carissa Puteri) mencoba memenuhi “keinginan” ibunya tersebut. Dengan bantuan Satrio dan teman-temannya pencarian Mas Boy pun dimulai, mereka berusaha menelusuri setiap nama yang terdapat dalam Diary tersebut. Melihat kedekatan Natasha dan Satrio, Nico (Paul Foster) cemburu. Maka, lahirnya konflik dari cinta segitiga antara Satrio-Natasha-Nico. Selain bercerita mengenai kisah cinta segita, film ini kental dengan gambaran persahabatan para tokohnya (Sastrio, Andi, Halim, dan Nina) yang “hidup” bersama di bengkel milik Nina (Poppy Sovia).

Buat saya, film ini “cowok banget”! Bukan hanya karena sosok Satrio yang ditampilkan sangat macho (tinggi, hitam manis, dan seksi) tapi juga dari tiap adegannya. Pertama, adegan dalam film dibuka dengan kebut-kebutan ala Fast & Furious yang dilakukan oleh Satrio untuk menghindari kejaran polisi. Selain kebut-kebutan, film ini juga selalu menampilkan mobil-mobil mahal. Profesi montir yang dilakoni oleh Satrio dan Andi di Bengkel Mobil Mewah (Hummer) lagi-lagi menggambarkan hobi otomotif yang kerap disukai oleh kaum laki-laki. Kedua, setelah ngebut penonton disuguhkan adegan-adegan perkelahian. Di antaranya perkelahian Nico dengan para penagih hutang dan perkelahian antara Nico dan Satrio yang merupakan puncak konflik kedua tokoh tersebut. Ketiga, dialog-dialog antara Satrio, Herry, dan Andi (Abimana Arya) walaupun lucu tapi terdengar “kasar”. Keempat, para aktrisnya ditampilkan cantik dan sangat seksi. Pakaian yang dikenakan Nina dan Natasha selalu minim, sangat Male Gaze! Hal tersebut berbeda dengan tokoh prianya (Satrio) yang walaupun berpostur tinggi besar tapi nyaris “keseksiannya” tidak tampak (bandingkan dengan film-film karya Upi Avianto yang kerap menampilkan laki-laki dengan perut sixpack bertelanjang dada). Jadi tidak mengherankan kalau teman laki-laki saya, sangat menyukai film ini dan merekomendasikan untuk menontonnya hehehe

Buat saya pribadi film ini biasa saja (bagus) tapi tidak luar biasa. Beberapa adegan dipaksakan dan cara sutradara membangun kelogisan cerita gagal. Misalnya saja, Satrio digambarkan sholat ketika di penjara atau sesaat setelah bengkelnya di rusak orang. Prilaku taat beribadah tersebut tampak kontras dengan sikap, tutur kata, dan pergaulannya. Belum lagi hubungan Nico dan Natasha yang “lepas” begitu saja, dan sikap Boy dan Emon yang berubah drastic (kalau soal perubahan Emon dan si Boy sepertinya karena factor usia para aktornya, hehehe). Untungnya penulis skenario cukup pintar menyisipkan kalimat-kalimat jenaka (lucu, nakal, dan agak jorok) lewat tokoh Herri dan Andy, sehingga film ini menjadi asik ditonton sampai akhir. Sepanjang pemutaran film, dua dialog yang saya ingat:

“Kita keluarga Yo, ga selamanya keluarga adem ayem” (Andi kepada Satrio)

“Apa yang sudah dimulai, harus diselesaikan” (Satrio)

Jadi yang pengen tertawa hahahihi silahkan nonton film ini, tapi jangan berharap lebih “serius” apalagi membayangkan Mas Boy dan Emon masih sama seperti dulu, karena pastinya Anda akan kecewa, hehehe

Picture from http://www.21cineplex.com/catatan-harian-si-boy-cata,movie,2561.htm

Novi Diah Haryanti (11 Juli 2011)

Catatan singkat setelah nonton bareng merayakan kelulusan Mbak Rina Saraswati M.Hum (ceeileee) bersama Mbak Kifti, Mbak Eka, dan Erna.

Ketika Plagiat (Copas) Menjadi Hal yang Biasa

2011-07-06T09:03:00.003+07:00

Tadi malam, saya mencoba menyelesaikan koreksian tugas mahasiswa yang mulai menumpuk. Bukan hal yang mudah, membaca sekaligus mengoreksi menjadi salah satu tugas yang terberat karena sering kali beberapa mahasiswa hanya menulis untuk menyelesaikan tugasnya. Sehingga, sering kali logika kalimat berantakan atau terjadi salah ketik. Untuk dua masalah tersebut, saya sangat memaklumi. Toh saya juga masih sering melakukan dua kesalahan itu. Namun, tidak plagiat! Copy-paste pemikiran orang dan memindahkannya tanpa menyertakan darimana ide tersebut berasal.

Ada beberapa (menurut saya) yang membuat mahasiswa “asik” meng-copy paste:

Terdesak alias kepepet, deadline, dllnya. Ini penyakit mahasiswa, tugas dikerjakan dengan system kebut semalam (SKS), jadi jangankan maksimal, selesai saja sudah syukur, hehehehe.

Mudahnya akses meng-Copas. Internet menjadi media yang dengan mudahnya membuat kita terhubung dan mendapat informasi dari siapaun, dimanapun, dan kapanpun.Waktu awal membuat blog, terus terang saya ragu apa saya akan mempublish tugas (tulisan) semasa saya kuliah. Sangat rawan di copy paste! Akhirnya saya memilih, mana yang bisa dipublish dan mana yang harus saya simpan sendiri.

Malas berpikir. Saya rasa, inilah alasan yang tidak diakui (tidak disadari) oleh mahasiswa. Malas berpikir ini bisa karena tidak menyukai mata kuliah yang dipelajari atau tidak menyukai dosennya, hehehe.

Kurang bahan tulisan. Hal ini terjadi karena kurangnya tradisi membaca dan memiliki buku (atau setidaknya berusaha meminjam buku di perpustakaan).

Dosen jarang membaca tugas mahasiswanya. Ada tipe dosen sibuk yang asik dengan banyak mengajar tapi lupa mengkritisi tugas mahasiswanya. Sehingga, mereka yang asik memplagiat bisa santai (tidak ketauan)

Saya tau kok, tidak ada yang benar-benar asli. Bahkan para ahli pun perlu membaca, mempelajari, dan mengutip terlebih dulu sebelumnya akhirnya menghasilkan teori baru. Jadi, permintaan saya simple saja, tolong sebutkan asal sumber tulisan Anda. Itu saja, mudah bukan?

Gambar diambil dari http://emokei28122892.tumblr.com/

NB: Buat kalian yang merasa mengcopy-paste mulai dari makalah, UTS, sampai UAS saya tunggu pengakuannya. Kita bisa berbincang dan mencari tahu di mana kesulitannya :)

Pembantu Rumah Tangga dalam Sastra: Konstruksi Budaya Kelas Menengah

2011-06-29T10:42:00.002+07:00

Diringkas dari tulisan Melani Budianta dengan judul yang sama

Tulisan Melani Budianta bertajuk Pembantu Rumah Tangga dalam Sastra: Konstruksi Budaya Kelas Menengah yang dimuat dalam jurnal Srint!l No.8 tahun 2005, mencoba melihat kateogori sosial pembantu rumah tangga (PRT) yang didefinisikan, dipertanyakan, dipermasalahkan dan terus-menerus dikonstruksikan. PRT adalah suatu kategori sosial yang menyangkut masalah gender dan pembagian kerja, hubungan kekuasaan yang hierakis antara majikan-bawahan, dan dimensi budaya karena profesi ini terkait dengan tatanan sosial budaya tertentu.

Sosok PRT dalam karya sastra lahir di Inggris pada 1740 lewat tulisan Richardson berjudul Familiar Letters yang juga melahirkan genre baru dalam kesusastraan Inggris yakni novel berbentuk surat. Sebagian besar surat tersebut ditulis oleh PRT bernama Pamela kepada ayahnya yang menceritakan usaha kerasnya dalam menghadapi rayuan sang majikan hingga pada akhirnya ia disunting sebagai istri. Novel ini meledak menjadi bacaan laris dikalangan perempuan dan membuat pola alur yang terdapat dalam novel Samuel Richardson yaitu pola rayuan ditiru oleh novel-novel yang muncul kemudian. Sejumlah kritikus menamai genre yang dipelopori oleh Pamela sebagai genre novel rayuan (novel of seduction), atau novel pornografi tersamar karena ketegangannya dibangkitkan oleh alur berpola “perkosaan yang selalu ditunda”.

Status sosial PRT dari jaman ke jaman merupakan posisi rawan pelecehan, ia selalu berada dalam pihak yang lemah, melayani keperluan majikan, dan “terlanjur” ditampilkan sebagai objek seksual. Steorotip PRT yang terdapat dalam novel terutama masih muda, baru datang dari desa, gadis yang lugu, naif, segar, dan masih perawan, yang tak kalah penting adalah mitos Cinderella, ada anggapan bahwa sang pembantu sendiri ingin untuk dirayu karena impian atau harapannya dipersunting menjadi istri majikan.

Dalam sastra Indonesia modern, pola tersebut berlaku dengan variasi dan warna yang beda dalam setiap karya, menggariskan “nasib” yang berbeda untuk PRT perempuan. Dalam pengamatan Melani, umumnya mereka mengalami perkosaan (yang diterima dengan “lega-lila” atau dengan perlawanan mati-matian), nasib mengalami pelecehan sudah termuat dalam judul-judul seperti, “Inem Pelayan Seksi”, dan pengambaran yang terdapat dalam media masa. Nama-nama panggilan desa seperti Inem, Inah, mempunyai acuan pada perempuan Jawa dari kalangan wong cilik. Adapula nama yang berkaitan dengan mitos (kepercayaan), sikap hidp yang pasrah, sap mengabdi, seperti Trimah, yang terdapat dalam Selamat Tinggal Jeanette.

Cerita yang lahir pada 1970-1990, umumnya menunjukan pola alur yang mirip dengan novel Pamela. Namun, ada pula pola lain yang menampilkan petualangan gadis dari kalangan menengah yang menyamar. Kedua pola ini yang terlihat dalam empat buah novel Titie Said, Selamat Tinggal Jeanette, Pengakuan Pariyem karya Linus Suryadi AG, Inconigto karya Naniheroe, dan karya Liestyo Suwito, Iyem Cantik, Iyem Manis.

Dalam Pengakuan Pariyem (PP) dan Selamat Tinggal Jeanette (STJ), status PRT dirayakan, diratapi atau diprotes. Kedua teks ini memiliki sikap saling bertentangan. PP menuturkan kosmologi budaya Jawa dari perspektif seorang PRT, sedangkan STJ menyorot perkawinan antar bangsa dengan segala kerumitannya, dan sikap cemburu seorang PRT yang kasmaran pada tuannya. Pariyem adalah penutur tunggal, sedangkan Trimah adalah penutur pendamping yang memiliki peran cukup penting. Berbeda dengan pariyem yang gembira, Trimah meratapi nasibnya sebagai pembantu. Walaupun Trimah pada akhirnya menjadi ‘nyonya’ dan Pariyem menjadi selir, pada akhirnya posisi keduanya hampir sama karena Trimah yang terangkat statusnya tapi tetap di mata suaminya hanya sebagai pembantu.

Pola alur samaran terdapat dalam novel Inconigto dan Iyem Cantik, Iyem Manis, dalam dua cerita tersebut, PRT adalah gadis kelas menengah atas yang menyamar menjadi pembantu untuk tujuan tertentu atau sekadar berpetualang. Cerita yang terjadi umumnya adalah si gadis ini jatuh cinta (atau dicintai) oleh majikannya, cinta tidak bertepuk sebelah tangan, dan diakhiri dengan pertemuan kembali dua insan tersebut saat si gadis telah kembali dalam status aslinya. Berbeda dengan PRT asli, para PRT samaran ini menjadi sangat ‘lain’ dalam bersikap, berpikir, bahkan memiliki gaya dan selera yang ‘beda’. Hal ini semakin mengukuhkan perbedaan antara lapisan bawah yang tidak berpendidikan dengan lapisan yang memiliki selera dan prilaku ‘berbudaya’.

Menurut Melani, kesamaan sejumlah konvensi formal antara novel-novel Indonesia yang menampilkan PRT dengan yang ditulis Richardson disebabkan orientasi nilai kelas menengah para pengarangnya. Hanya saja, perbedaan tema dan nadanya menunjukan bahwa novel-novel Indonesia, berbeda dengan novel-novel Inggris, tidak ditujukan kepada “kelas pembantu”, yang pada jaman Richardson masih diperhitungkan. Sebaliknya, repersentasi PRT dalam karya sastra Indonesia lebih bersifat menunjang “status quo” kelas dengan menggarisbawahi unsur-unsur pembeda antara citarasa, prilaku dan wawasan priyayi dan wong cilik. Sosok pembantu, di sini dijadikan lelucon atau dikasihani bagi konsumsi pembaca kelas menengah, hal ini terjadi karena hubungan erat antara bisnis penerbitan dan pembaca yang dijadikan sasaran.

Novi Diah Haryanti

Membaca Postrukturalisme Pada Karya Sastra

2011-06-29T10:26:00.002+07:00

Diringkas dari tulisan Irmayanti M. Budianto dengan judul yang sama

Postrukturalisme berguna untuk melihat bagaimana teks karya sastra menampilkan teks yang terbuka untuk dikritisi dan didekonstruksi dan terfokus pada eksistensi tokoh. Salah satu metode postrukturalisme yang dapat digunakan adalah dekonstruksi yang mencoba melakukan rekonstruksi tentang pandangan metafisi (konseptual) yang diarahkan pada tulisan, metabahasa dan subjektivitas.

Postrukturalisme tidak dapat dipisahkan dengan strukturalisme. Sebagai sebuah teori, ia berkaitan erat dengan manusia, dunia, dan prilaku praktis yang menghasilkan makna, dalam lingkup. Postrukturalisme mengajak kita untuk memikirkan berbagai hal terkait munculnya tanda (sign) dari objek, oposisi binari, mitos, historisitas, ideologi, dan kesadaran manusia.

Irmayanti M. Budianto (2007) melihat dua hal yang berkaitan dengan cara pandang dalam melihat postrukturalisme. Pertama, aspek yang berkaitan dengan ontologis empiristis (erat kaitannya dengan strukturalisme), dan aspek kedua berkaitan dengan metafisis –“dibalik” sesuatu yang sifatnya ontologis empiristis yang sifatnya konseptual berasal dari kesadaran atau akal budi atau rasio manusia.

Postrukturalisme merupakan after structuralism yang mencoba mengembangkan strukturalisme guna mengantisipasi berbagai fenomena kebahasaan dan sosial budaya yang sangat kompleks. Dasar strukturalisme adalah struktur teks yang mengalami transformasi dari intransitif ke transitif yang dimaksudkan untuk melihat 1) bagaimana mengadopsi relasi yang muncul dalam problem teks dan 2) posisi/reaksi pembaca karena teks. Hal tersebut untuk memunculkan pemikiran kritis baru bagi para peneliti untuk melihat adanya aspek ideologi dan politis dalam teks. Peneliti harus mampu melakukan olah pikir kritis-logis terhadap subjek (self subject) yang terstruktur melalui kesadaran dirinya dan implikasi prilaku pembaca.

Prostrukturalisme berusaha mencari problem pada karya sastra, seperti struktur, semiologis, ideologis, dan subjektivitas. Semiologis mencoba meletakan dikotomo antara penampakan (appearance) dan esesni (Milner, 2002:92). Menitikberatkan pada sisi epistemologi yaitu mencari kebenaran, hubungan antara kesadaran seseorang dengan objek yang dikajinya, bukan pada hasil prilaku praktisnya. Ideologi menekankan pentingnya sistem pemikiran seseorang yang ditransfer menjadi Aku, atau Ego atau Subjek yang memiliki norma tertentu (Budianto 2004: 130). Problem subjektivitas berkaitan dengan “kekuatan” dirinya, seperti pemikiran, perasaan, emosi, empati, kebebasan, kehendak, ketidakinginan tentang sesuatu.

Paradigma Baru dalam Postrukturalisme: Metode Dekonstruksi

Metode dekonstruksi bukan hanya diartikan sebagai pembongkaran terhadap suatu struktur teks, melainkan suatu rekonstruksi peneliti dalam melihat berbagai penelitian sastra tentang pandangan (oposisi) metafisis (konseptual) dalam berbagai argumen si subjek ketika muncul dalam figur relasi sebuah teks. Dekonstruksi di arahkan pada tulisan metabahasa (metalanguage) dan subjek.

Tulisan adalah pemaknaan aras ekspresi dari berbagai tanda, metabahasa adalah prapengandaian peneliti untuk melihat bagaimana wacana atau gagasan atau konsep lahir dari si penulis yang diperoleh melalui observasi, kontemplasi, atau renungan kritis. Sedangkan Subjek memiliki kesadaran diri (self subject) yang dinamis bahkan ambigu, mampu berpikir kritis, melakukan imajinasi, berpikir dari kesadaran dirinya sendiri hingga ketidaksadaran diri (unconsiousness). Lacan dalam bukunya melihat kesadaran ego muncul melalui simbol, bahasa, interpretasi, historisitas, dan dunia kehidupan manusia..

Novi Diah Haryanti